Saint Louis’ Achingly Tender Rendition of a Panoramic Piazza
セントルイスによる、パノラマのような広場を表現した切なくも優しい演出
アダム・ゲテルのトニー賞受賞ミュージカル『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』が、今年のセントルイス・オペラ・シアターのシーズンにおいて、素晴らしい演出で上演されています。
ミュージカルのレビューを舞台美術の素晴らしさから始めるのは奇妙に思えるかもしれませんが、今回はその価値があります。驚くほど流動的な舞台装置が、スコアの絶え間ない広がりを視覚的に体現しているからです。『ピアッツァ』は、フィレンツェのみならずローマに至るまで、絶えず変化する場所を必要とします。ロレット・ヒルトン・シアターの限られた舞台スペースにおいて、キャメロン・アンダーソンは、半分に分割可能な床から天井までの石造りのアーチ、柱、様々な遺物や彫像を暗示する石材ユニット、降りてくるカーテン、フィレンツェのバルコニーを作り出すシャッター、厳選された家具、そして舞台奥には遠くを見つめる女性を描いた巨大なフレスコ画など、ルービックキューブのような驚異的な建築デザインを作り上げました。
ニューヨークでのオリジナル公演では、これらの頻繁な場面転換はコンピュータ制御されていました。セントルイスではそうではなく、舞台スタッフ（および一部の俳優）の軍団が、これらのセット要素を押し、回転させ、運び、万華鏡のような驚異的な成果を完璧に成し遂げています。「舞台美術を口ずさみながら帰った」と言いたいわけではありませんが、視覚的には、それは難なく「歌って」いました。全員に称賛を送ります。
エリック・サザンは、温かみのあるトスカーナの黄色と黄土色で舞台を包み込み、歓迎の輝きを放つ照明を施しました。サザン氏はまた、対立が生じた時や、クララが真夜中の通りで道に迷いパニックに陥った時など、より冷たい色調を効果的に取り入れました。さらに、劇的なアクセントとなるピンポイントの照明も組み込まれています。ウリセス・アルカラによる衣装は、成金のアメリカ人観光客、働くイタリア人、そしてナッカレッリ家のエレガントな「ベッラ・フィグラ（美しい姿）」を視覚的に定義しました。特にフランカ・ナッカレッリの衣装は、ミラノのファッションプレートのように見事でした。時代に合わせたウィッグとメイクは、クリスタル・バレザとウィル・ヴィカリが担当しました。
『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』は作曲家アダム・ゲテルによってミュージカルとして創作されましたが、彼は様々なジャンルを自身のインスピレーションとして取り入れるカメレオンのような存在であり、この作品はまさにオペラのように歌い上げられます。ブロードウェイの劇場で歌手がマイクを使用することを前提にオーケストレーションと演出がなされており、今回も同様です。私はこの作品がアコースティックで上演されることを望んでいました。オープニングナンバーの「Statues and Stories」では、オーケストラが二人の歌手の印象を圧倒してしまい、字幕があっても早口の歌詞を聞き取るのに苦労しました。その後、音響のミックスは満足のいく「通常の」ブロードウェイのブレンドに落ち着きました。しかし、『ペンザンスの海賊』はマイクなしで十分に上演できており、今回のキャストもそれが可能だったはずです。
しかし、キャストは実に素晴らしいものでした。ケイト・ボールドウィンは母親マーガレット・ジョンソンとして非常にカリスマ的で、観客は彼女の一言一句に釘付けになりました。彼女の個性的なソプラノはニュアンスに富み、安定しており、歌いながらもキャラクターを維持し、セリフの性格とシームレスに一致させる稀有な能力を持っています。ボールドウィンは、非常に魅力的で感情的にコントロールされた演技を見せてくれました。彼女のしばしばユーモラスな反応は観客を大いに楽しませ、人生の失望に直面した際には熟練した悲劇女優であることを証明しました。「Fable」の切迫した高音域で、もう少し音量があればと思いましたが、その効果は極めて美しかったです。「Dividing Day」の表現は、あまりに淡々としていて胸が張り裂けるようであり、歌を一つの短い劇に変えるマスタークラスでした。
精神に障害を持つ娘クララ役は、カトリーナ・ガルカの才能と完璧に合致していました。彼女のきらめくリリック・ソプラノは世界で最も重要な舞台を飾ってきたものであり、この役に熟練した磨きをかけました。「The Beauty Is」の狂詩曲のような歌唱で私たちを魅了し、タイトル曲では完璧に調整された歌声を披露しました。ガルカは小柄で少女らしく、記憶に残る完璧な印象を作り上げました。彼女の衝動的な求婚者である若いイタリア人ファブリツィオは、痩身で色黒のロイ・ヘイジが魅力的に演じました。彼の解釈は私にとって驚きでした。彼が「Il Mondo Era Vuoto」のようなショーピースを情熱的な甘さで歌い上げたからだけでなく、何よりもホルモンに突き動かされた彼の必死の不器用さが、非常に愛らしく面白かったからです。ある意味で、ファブリツィオの盲目的な恋心は、彼をクララと同じくらい精神的に未熟な存在にしていました。
一家の主であるシニョール・ナッカレッリ役のパウロ・ショットは、彼がなぜトニー賞を受賞した俳優であり、引っ張りだこのオペラスターであるかを示してくれました。抗いがたい魅力を放ち、主役らしい容姿で、神のように歌うショット氏は、舞台上でも観客席でも出会うすべての人を武装解除させました。彼の磨き抜かれたバリトンは豊かで魅惑的であり、知的に駆使されていました。彼の演技力は素晴らしい歌唱に劣るものではなく、マーガレットが彼を説得してクララの結婚を許可させる場面では……（※原文欠損）
