Une leçon de musique à deux clavecins

オリヴィエ・フォルタンとエマニュエル・フランケンベルクは、2台のチェンバロによるデュオを真のミニチュア・オーケストラへと変貌させました。シャンボニエールからラモーに至るまで、リュリ、マレ、フォルクレを交えた彼らのフランス・バロックのプログラムは、音色、声部、響きを稀有な自由さで対話させ、あたかも単一の楽器であるかのような錯覚を生み出しています。

2台のチェンバロによる演奏は、これまで考えもしなかった地平を切り拓きます。クープランの助言に従い、声部を分け合い低音を重ねることも、あるいはパートを交差させ、分割し、単なる2人の奏者ではなく一つの音の有機体であるかのように感じさせるまで豊かにすることも可能です。オリヴィエ・フォルタンとエマニュエル・フランケンベルクが採用したのは後者の道であり、これまで一部の若手演奏家が試みてきたアプローチを大きく凌駕しています。

このプログラムは驚くべき知性をもって構築されています。マレの管弦楽曲の編曲、シャンボニエールやフォルクレの作品の増幅、そしてラモーの『新しいクラヴサン曲集』から選ばれた「未開人（Les Sauvages）」やメヌエット、「勝利の女（La Triomphante）」といった幸福な選曲など、フランス音楽のほぼ一世紀を網羅しています。3台のチェンバロ（ブランシェに基づくティトゥス・クリイネン、タスカンに基づくブルース・ケネディ、クシェに基づくギヨーム・ツェルナー）の使用は単なる贅沢ではなく、それぞれが特定の色彩をもたらし、特に高音域の歌唱においてオーケストラのような錯覚に寄与しています。アリーヌ・ブロンディオによる録音は、この音色の多様性を忠実に再現し、この楽器編成ではしばしば軽視されがちな空気感をもたらしています。

オリヴィエ・フォルタンがスキップ・センペのもとで培った経験は、ここで自然な延長を見せています。チェンバロ奏者としてだけでなくナチュラル・ホルン奏者としても輝かしい若き音楽家エマニュエル・フランケンベルクと共に、彼はこのジャンルを扱った近年の録音の野心を大きく超えるデュオを結成しました。

ディスクの冒頭を飾る「非拍節の前奏曲」を聴けば十分です。これは2人の演奏家が同じ内的なテンポと呼吸を共有しなければならない恐るべき練習曲であり、第1チェンバロや第2チェンバロといった概念が消滅するほどです。

感情はまず歌の質から生まれます。フォルクレ父子によるシャコンヌ「ラ・ビュイソン」はその和声を圧倒的な説得力で展開し、ルベーグの「イギリス風ジーグ」は特有の微笑みを湛えた重厚さを保ち、シャンボニエールのサラバンド「若きゼフィール」は並外れた洗練の域に達しています。すべてが一体となって呼吸しており、2つの楽器を聴いていることを忘れさせ、あたかも一人の演奏家が音楽を形作っているかのように聞こえます。

管弦楽曲の編曲は、この美学を最も如実に示しています。リュリ／ダングルベールによる『カドミュスとエルミオーヌ』の序曲は、その輝きよりも知性において印象的です。リュート様式の充填によってわずかに柔軟になった付点リズムは、その権威を失うことなく表現力を取り戻しています。マレの『アルシオン』において、重ねられたパートは単なるテクスチャーの厚みではなく、和声を広げ、響きを延長し、音楽にオーケストラ的な呼吸を与えています。

最も頻繁に演奏される作品でさえ、ルーチンから逃れています。ラモーの「未開人」やメヌエットは、華やかなアンコール曲としてではなく、作曲家が遺した異なる版を驚くべき知性で融合させた真の音の実験室として扱われています。対位法は音楽を重くすることなく自由に密度を増しており、この永続的な歌唱性こそが、この録音の最も特異な成功と言えるかもしれません。

しかし、このディスクの頂点は、リュリ（『ファエトン』）とマレ（『アルシオン』）による偉大なシャコンヌです。今日、しばしばダンスの単なる伴奏と見なされる変奏曲のレパートリーにおいて、優雅なエピソードを呼吸させつつ長い緊張のアーチを導ける演奏家は稀です。ここではダンスが、重み、跳ね返り、そして身振りの弾力性によって絶えず活気づけられるという、本来の地位を取り戻しています。

楽器演奏の偉業を超えて、このディスクは2台のチェンバロによる演奏が、2人の名手を足し合わせることではなく、ポリフォニー、色彩、そして音楽的な時間を考える別の方法を発明することにあるのだと想起させてくれます。