In Concert – Chiara Skerath & The Mozartists / Ian Page @ Wigmore Hall: Sturm und Drang - Arcana.fm
イアン・ペイジ指揮ザ・モーツァルティスツとキアラ・スケラートがウィグモア・ホールで「シュトゥルム・ウント・ドラング」公演を開催
キアラ・スケラート（ソプラノ）、ザ・モーツァルティスツ／イアン・ペイジ
クラウス：交響曲 ハ短調 VB142
グルック：『オーリードのイフィジェニー』より「力強き神々よ…ユピテル、雷を放て」
ヨンメッリ：『フェテオンテ』より「ここに静かに座る影たちよ」
モーツァルト：『偽の女庭師』K196より「不実な人よ、お前を罰したい」
トラエッタ：『アンティゴナ』より「愛しい面影よ…いつまでも泣き続けるがよい」
ハイドン：『薬剤師』より「我が胸の愛」
ハイドン：交響曲第45番 嬰ヘ短調「告別」
ウィグモア・ホール（ロンドン）
9月24日（木）午後7時30分
評：ベン・ホグウッド、キアラ・スケラートの写真 (c) Capucine de Chocqueuse
イアン・ペイジとザ・モーツァルティスツは、ウィグモア・ホールにおいて18世紀の楽譜を掘り起こす目覚ましく示唆に富む取り組みを続けた。彼らによる「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」の探求は、ドイツのフリードリヒ・マクシミリアン・フォン・クリンガーによる戯曲の題名から同フレーズが使われ始めて250年となる節目を記念するものであり、この熱狂的なムードで書かれた音楽を探求する同団体の第4弾アルバムの節目でもあった。
取り上げられた作曲家のうち3人は今日ほとんど知られていないが、プログラムを締めくくった「告別」交響曲のハイドンはこの言葉と最も結び付けられている。ハイドンについては後述するとして、コンサートの前半はヨーゼフ・マルティン・クラウスのものだった。フランクフルト生まれで1778年にスウェーデンへ移住したこの作曲家は、その5年後に威厳ある交響曲ハ短調を書いた。その力強さは、ウィグモア・ホールのステージに20人しか演奏者がいないことを思わず確認してしまうほどだった。ペイジは落ち着きとドラマをもって演奏を統率し、引き締まった弦楽器の音色に素晴らしい粒立ちの木管楽器、そして舞台の両脇に2人ずつ立って演奏した豊かなホルン四重奏が見事に調和していた。厳粛な対位法による導入部は、バッハのブランデンブルク協奏曲の緩徐楽章を不意に想起させ、その後に迫力あるアレグロが劇的に疾走した。際立ったアダージョは最初は削ぎ落とされた響きだったが管楽器群によって開花し、明確に輪郭付けられた第3楽章で第1楽章の激しい斬り合いへと戻った。生き生きとした対話と激しいエネルギーに満ちた、味わい深い演奏であった。
コンサートの掉尾を飾ったハイドンも同様に見事だったが、ペイジがアクセルを踏み込みすぎているように思える場面もあり、「告別」の第1楽章の一部のフレーズにはもっと息を吸うための時間が必要だった。しかしそこにはかなりの緊張感があり、第2楽章でも禁欲的な色彩と引き延ばされたフレーズを通してそれが表現されていた。メヌエットは軽やかに描かれたが安らぎはほとんど与えられず、器楽による抗議音楽の最初期の例の一つであるフィナーレは見事に演奏された。ハイドンがエステルハージの楽師たちに求めた通り、奏者たちは徐々に舞台を去り、最後にはヴァイオリニストのマシュー・トラスコットとダニエル・エドガーの2人だけが残された。ハイドン特有のユーモアは保たれていたが、今回はより暗い鋭さを帯びていた。
交響曲の間には、歴史の教訓とも言える厳選された5つのアリアが配置され、体調不良のアレクサンドラ・ロウの代役を務めたソプラノのキアラ・スケラートが見事な歌唱を披露した。彼女はグルックの『オーリードのイフィジェニー』からのクリテムネストルのアリア、すなわち夫アガメムノンが自分の娘を生贄にしようとしていることに気づく恐ろしい場面で即座に聴衆の心を掴んだ。これは劇的な出来事であり、オーケストラからの適切で鋭い合いの手が添えられた。ニコロ・ヨンメッリの『フェテオンテ』からのアリア「ここに静かに座る影たちよ」はずっと冷涼な空気を漂わせ、ソプラノは時折低い音域を響かせた。その後、本公演で唯一モーツァルト自身へ触れる場面となった。ここでは短調に戻り、作曲者の最初の成熟したオペラ『偽の女庭師』からのアリアが歌われた。オーケストラおよび聴衆とのスケラートの対話は魅力的で、婚約者の元恋人の登場に対するアルミンダの怒りの度合いを明らかにした。
次にドラマティックな場面設定者としての真価を示した作曲家は、グルックと同時代のイタリア人トンマーゾ・トラエッタであり、「愛しい面影よ」の冷ややかな導入部はスケラートの美しいコントロールによってバランスが保たれていた。その後、ト短調という調性のテーマを保ちつつ、ハイドン自身の舞台音楽が珍しく取り上げられた。「我が胸の愛」で示されたユーモアは、彼の交響曲における機知ほど即座に伝わるものではなかったかもしれないが、スケラートの表現力によって最大限に引き出された。
教育と娯楽のバランスを取り、創意に富み楽しませてくれるプログラムを組んだイアン・ペイジには、いつものことながら多大な称賛が送られるべきである。馴染み深いレパートリーに新鮮な洞察をもたらし、知名度の低い名前が輝く機会を提供することで、彼はこのアンサンブルのウィグモア・ホールでのシリーズを見逃せない公演にしている。イギリスの作曲家カール・フリードリヒ・アーベルによる気分を一新させる長調の緩徐楽章というアンコールで満面の笑みを浮かべていたことからも、奏者たち自身が心から楽しんでいたことは明らかである。