ベン・ホグウッド

In appreciation: Herbert Blomstedt - Arcana.fm

スウェーデンの指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットが99歳で逝去した。これを受け、北欧の作曲家（ベルワルド、グリーグ、ニールセン、シベリウス）やヒンデミット、2017年にフィルハーモニア管弦楽団を指揮したベートーヴェンの交響曲第7番などを選曲した追悼プレイリストがTidalで公開された。

In appreciation: Herbert Blomstedt

スウェーデンの指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットが99歳で亡くなったことを受け、筆者が個人的な思い入れのある作品を集めた追悼プレイリストをTidalで公開した。選曲にはベルワルド、グリーグ、ニールセン、シベリウス、ヒンデミット、ベートーヴェンの交響曲第7番などが含まれている。

On this day in 1876: the premiere of Brahms’ Symphony no.1

1876年のこの日、ブラームスの交響曲第1番ハ短調がカールスルーエにて友人フェリックス・オットー・デッソフの指揮で初演された。弦楽四重奏曲第3番の初演からわずか5日後のことだった。ベートーヴェンの存在による重圧と自己批判的な姿勢から完成までに長い時間を要した本作は、初楽章からフィナーレに至るまで聴き手の注意を引きつける傑作と評されている。記事ではクラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による録音も紹介されている。

New music – Kali Malone: Burning Song (Ideologic Organ)

カーリ・マローンのソロ作曲アルバム『Burning Song』がIdeologic Organからリリースされた。J.S.バッハがカントルを務め遺体が眠るドイツ・ライプツィヒのトーマス教会で録音され、2000年完成の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した初の音楽家となった。チェロのルーシー・レイルトン、ボウイング・アコースティック・ギターのスティーヴン・オマリーが参加し、2025年8月の深夜2日間にわたりフランチェスコ・ドナデッロのエンジニアリングで収録された。従来のオルガン作品を支配していたカノン形式を排し、直感的で直接的なプロセスへと変化している。

On this day in 1876: the premiere of Brahms’ String Quartet no.3

1876年のこの日、ベルリンでブラームスの弦楽四重奏曲第3番の初演が行われました。出版されたブラームスの四重奏曲3曲の中では知名度が劣るものの、秋らしい美しさと軽やかさを備えています。チェリストのテオドール・ヴィルヘルム・エンゲルマン教授に献呈され、交響曲第1番の直前に出版されました。

Pulse Music – Steve Reich: Piano Phase (1967)

ベン・ホグウッドによる記事で、スティーヴ・ライヒの1967年の楽曲『ピアノ・フェイズ』の制作背景や音楽的特徴、録音が紹介された。ライヒはテープ作品『カム・アウト』の後、生演奏への回帰を目指して本作を生み出し、2台のピアノによるフェイズ・シフティングを探求した。

Pulse Music – Steve Reich: Melodica (1966)

スティーヴ・ライヒの最後のテープ作品である『メロディカ』（1966年）が紹介されている。本作は、玩具の楽器であるメロディカで演奏された4音のパターンのテープループが徐々に位相をずらしていく（フェイズ・シフティング）手法で作られており、言語ではなく音高を用いた最初の作品となった。ライヒは1966年5月22日に夢で見た旋律パターンをもとに1日で制作したと説明している。記事では楽曲の聴きどころや、ライヒが器楽曲へと移行する重要な段階であることが解説されている。

Pulse Music – Steve Reich: Come Out (1966)

ベン・ホグウッドは、スティーヴ・ライヒが1966年に発表した作品『カム・アウト』を解説している。本作は1964年のハーレム暴動で逮捕されたダニエル・ハムの声のループを用い、フェイズのずれとカノン構造によって制作された。彫刻家のリチャード・セラや作曲家のスティーヴン・ソンドハイムの言及のほか、後のテクノやレイヴ・ミュージックへの影響、1987年の録音（ノンサッチ）が紹介されている。

Pulse Music – Steve Reich: It’s Gonna Rain (1965)

ベン・ホグウッドによるスティーヴ・ライヒの1965年の作品『イッツ・ゴナ・レイン』の解説とレビュー。1964年にサンフランシスコで録音された説教者ブラザー・ウォルターの声を用いた本作の背景、2本のテープが位相をずらしていくフェージングの手法、作品の構成や音響的特徴、ブライアン・イーノの評価、録音情報などが記されている。

On this day: Hubert Parry’s Symphony no.5

1918年のこの日に作曲家チャールズ・ヒューバート・ヘイスティングス・パリーが死去した。『エルサレム』や『わたしは歓喜した』などの宗教音楽で知られるが、著者はマーティン・ブラビンズ指揮のBBCプロムスで再演された交響曲第5番に注目し、マティアス・バーメルト指揮BBCフィルハーモニックによる録音を紹介している。

Signing off – Mark Padmore & Mitsuko Uchida – Schubert: Die Taubenpost

著者のベン・ホグウッドは、マーク・パドモアとジョナサン・ビスによるシューベルトとシューマンの歌曲リサイタル（ウィグモア・ホール）を鑑賞した際、内田光子の隣に着席した。これをきっかけに、パドモアと内田によるシューベルトの歌曲集『白鳥の歌』より「鳩の便り」の演奏を紹介している。

On this day: Steve Reich is 90 – introducing ‘Pulse Music’

20世紀後半から21世紀初頭にかけて影響力を持つ作曲家スティーヴ・ライヒが90歳の誕生日を迎えた。筆者のベン・ホグウッドは、ライヒ自身の音楽的アプローチに適しているとされた名称「Pulse Music」というシリーズにおいて、出版された全作品を聴く企画を発表した。『It’s Gonna Rain』などのテープ作品から始まり、『Traveler’s Prayer』などの近作で締めくくる予定となっている。

In Concert – Chiara Skerath & The Mozartists / Ian Page @ Wigmore Hall: Sturm und Drang - Arcana.fm

イアン・ペイジ率いるザ・モーツァルティスツが、ロンドンのウィグモア・ホールで「シュトゥルム・ウント・ドラング」をテーマにした公演を開催した。クラウスの交響曲ハ短調やハイドンの交響曲第45番「告別」のほか、体調不良のアレクサンドラ・ロウの代役を務めたソプラノのキアラ・スケラートにより、グルック、ヨンメッリ、モーツァルト、トラエッタ、ハイドンのアリアが演奏された。アンコールにはカール・フリードリヒ・アーベルの緩徐楽章が披露された。

In Concert – Zee Zee @ Wigmore Hall: Schubert & Liszt - Arcana.fm

中国系アメリカ人ピアニストのジー・ジー（チャン・ズオ）が、ロンドンのウィグモア・ホールで行われたランチタイム・リサイタルに出演した。シューベルトのピアノ・ソナタ第19番 ハ短調 D958を中心に、リスト編曲によるシューベルトの歌曲やリストのオリジナル作品を演奏し、アンコールにはシューマンの『ウィーンの謝肉祭の道化』から間奏曲を披露した。堂々とした演奏と高い技巧、音楽性の調和が評価されている。

In Concert – Zee Zee @ Wigmore Hall: Schubert & Liszt

ロンドンのウィグモア・ホールにて、中国系アメリカ人ピアニストのジー・ジー（ツァン・ズオ）によるランチタイム・リサイタルが開催された。プログラムの中心にはシューベルトのピアノ・ソナタ第19番ハ短調D958が据えられ、その前後にリストによるシューベルト歌曲編曲作品（「水車職人と小川」「愛の便り」）や、リストのオリジナル作品「エステ荘の噴水」「タランテラ」が演奏された。アンコールにはシューマンの「ウィーンの謝肉祭の道化」から間奏曲が披露された。

On this day – the birth of Gustav Holst, and forthcoming release of ‘Sita’

1874年のこの日に生まれた作曲家グスターヴ・ホルストの最大規模の作品でありながら、2024年まで出版も録音も上演もされていなかった歌劇『シータ』が、EM Recordsより世界初録音としてリリースされる。ドイツのザールラント州立劇場による手稿譜の筆写や舞台上演の取り組みとの共同で実現したもので、ヒンドゥー教の叙事詩『ラーマーヤナ』に基づく全3幕のオペラ。2枚組CDには台本や解説などを収めた120ページの別冊ブックレットが付属する。

Talking Heads: Mike Batt

ポップスや映画音楽で知られる作曲家マイク・バットが、キャリア60年目にして初の交響曲を作曲した。ウクライナの情勢をテーマにしたこの作品について、バットは「音楽は感情を呼び起こすもの」と語り、現代音楽の学術的な傾向とは一線を画す自身の創作姿勢を明かした。映画音楽の経験が自身の音楽的基盤となっており、バルトークやストラヴィンスキーからの影響も示唆している。

#AmbientAugust no.23 – Takemitsu: To the Edge of Dream

ベン・ホグウッドが、自身のブログ「#AmbientAugust」の第23回投稿として、武満徹の作品『夢の縁へ』を取り上げ、そのアンビエンス、色彩、想像力の融合を称賛しています。

Talking Heads: James Baillieu

ピアニストのジェームズ・ベイリューが、アルデバラ音楽祭との関わりや、声楽伴奏者としてのキャリア、ベンジャミン・ブリテンの音楽の魅力について語るインタビュー。自身の音楽的ルーツや、長年のパートナーシップ、若手アーティスト支援への思いについても言及している。

Podcast – Whisky High Notes

ベン・ホグウッドが、ナオミ・ベルショーのポッドキャスト「Whisky High Notes」第4回にゲスト出演した。この番組は、ゲストが選んだ4つのクラシック音楽に、ホストがウイスキーをペアリングする企画である。

Talking Heads: Ryan Wigglesworth

2026年のアルデバラ音楽祭で注目アーティストを務めるライアン・ウィグルスワースが、自身のキャリアや音楽的ルーツについて語った。作曲家、指揮者、ピアニストとして活動する彼は、恩師オリヴァー・ナッセンからの多大な影響や、ブリテン、ドビュッシー、ブルックナーらの音楽から受けるインスピレーションについて言及。また、アルデバラ音楽祭との長年の深い関わりや、自身のプログラミングにおける考え方を明かした。

Talking Heads: John Gilhooly

ロンドンの名門ウィグモア・ホールのディレクター、ジョン・ギルフーリー氏へのインタビュー。就任25周年を迎えた同氏が、ホールの125周年記念祝賀イベントや2026-27年シーズンの展望、そして長年この職務を続けるモチベーションの源泉について語る。20世紀初頭から続くウィグモア・ホールの歴史と、現在進行形の音楽シーンにおけるその重要性が浮き彫りになる内容である。