Una ‘Jenufa’ muy española en A Coruña

ブルノでの初演から122年を経て、レオシュ・ヤナーチェクの『イェヌーファ』がア・コルーニャのオペラ・パレス（17日および19日）に到着します。これはチェコの作曲家ヤナーチェクの作品として初めてア・コルーニャ・オペラ友の会のシーズンに組み込まれるものであり、ガリシア地方での初演となります。芸術監督として最後のシーズンを迎えるアキレス・マチャドは、「これはア・コルーニャにとって歴史的な負債の返済です。スペインのオペラシーズンを支える柱でありたいなら、ヤナーチェクをプログラムに入れるべきです。オペラの伝統が深いこの街でレパートリーを広げることは不可欠であり、『イェヌーファ』は今やどこでも上演されるレパートリーです。さらに、今回は独自の制作によるものです」と語ります。

自身初のヤナーチェク作品となり、ガリシア交響楽団を率いてピットに入るホセ・ミゲル・ペレス＝シエラは、本作がオペラの魅力を知るのに最適な作品であると強調します。彼はヤナーチェクについて「プッチーニを超越した先見の明を持つ人物であり、20世紀に両足を置き、リヒャルト・シュトラウスだけでなく、グラスやアダムズといったミニマリストにも影響を与えた」と評します。テアトロ・デ・ラ・サルスエラの音楽監督である彼は、ヤナーチェクとの親和性に驚いたと認め、「音楽は壮大ですが、演劇的な側面が極めて強烈で、極限の人間性が描かれています」と述べました。また、作曲家の際立った特徴として「話し言葉の抑揚」を挙げ、「彼にとって、旋律線や登場人物間の議論を展開する上で最も重要な要素です。舞台は現実の生活と同じで、話すように歌うのです」と強調しました。

ヤナーチェクが台本と楽譜で提示したドラマを舞台に移す責任を担うのは演出家のエミリアーノ・スアレスです。彼はシカゴ・リリック・オペラでの経験と、台本の構成の良さを出発点としています。「テキストは完全な創造的豊かさを与えてくれます」と彼は続けます。「記憶に残る演出を調べ、映画ファンとしてピーター・ボグダノヴィッチの『ラスト・ショー』にヒントを得て、忘れ去られたアメリカの、何事も起こらない空虚で過酷な場所を舞台にした心理スリラーを構築しました。ステヴァはアルコール依存症の男性優位主義者、ラカは双極性障害を抱えています。私は従順なイェヌーファではなく、教養があり、美しく、力強い女性像を求めました。彼女は悪意に囲まれた光の存在です。鍵となるのは、彼女の尊厳を失わせず、結末をオープンにすることです」。

キャストについて、アキレス・マチャドが最も期待しているのは、出演者のほぼ全員がスペイン人であることです。主要4役のうち3役を地元の歌手が務めます。興味深いことに、ヴァネッサ・ゴイコエチェア、ジョアン・ライネス、アレハンドロ・ロイの3名は、チェコ語での歌唱に快適さを感じたと口を揃えます。バスク出身のソプラノであるゴイコエチェアは『ルサルカ』や『利口な女狐の物語』の経験がありますが、他の2名にとっても同様でした。ゴイコエチェアは「イェヌーファは今の場所に留まりたくないと願い、人生の多くを犠牲にします。しかし最後には彼女自身の言葉を持ち、自らの力で決断を下すのです」と語ります。ライネスは「プロ5年目で『ラダメス』や『ドン・ホセ』を経て、ステヴァという役は非常に強烈で、『トゥリッドゥ』を彷彿とさせます」と述べ、小さなコミュニティにおける集団の態度というドラマの重要性を強調しました。アレハンドロ・ロイも初のヤナーチェク作品に挑み、「歌手にとって一番好きな役とは、今まさに勉強している役のことです。私にとってはラカです」と語りました。一方、チェコ出身のメゾソプラノ、エリシュカ・ヴァイソヴァーは、同僚たちが母国語に魅了されていることに驚きつつ、自身17回目となるコステリニチュカ役について「私の最も好きな役であり、基準となっています」と述べました。彼女はア・コルーニャの後、バンベルクでのコンサート形式や、ヤクブ・フルシャ指揮のブルノ・ヤナーチェク音楽祭でも同役を演じます。

なお、ア・コルーニャ・オペラ友の会は、本作へのアプローチとして、アレハンドロ・ファリアスとレオ・サンドラーによる同名のコミックをデモ・エディトリアルと共同出版しました。