Crítica: Saioa Hernández conquista el Met con una «Tosca» de grandes voces

カルロス・J・ロペス・ライワードによる批評。

メトロポリタン歌劇場でのサオイア・エルナンデスの歌声を聴くことには期待が寄せられており、第1幕で彼女が舞台に登場した際に受けた自発的な拍手は、その名声が先立っていたことを示していた。マドリード出身のソプラノ歌手である彼女は、この劇場で最も愛されるヒロインの一人を演じるという挑戦を背負ってニューヨークに乗り込み、記憶に残るオペラの午後の主役となった。彼女の傍らで、素晴らしい声の状態にあったソクジョン・ペクと、常に興味を惹くクイン・ケルシーが、この『トスカ』の再演を近年のメトで聴かれた中でも最高のものの一つへと引き上げた。

エルナンデスは、久しく珍しくなっていた資質を備えている。それは、音に柔軟性を失わせることなく中心と包容力を与える、胸声レジスターとの絶え間ない接続である。彼女の声は的確で自然な響きに根ざしており、声域の端から端まで一貫性が感じられる。肉感的で豊かな低音は胸声にしっかりと根付き、劇的な感情に満ちている。高音は清潔で、確実なポジションと適切なヴィブラートを伴って届く。そのすべてが温かく絹のような音色に包まれており、すでに彼女を知っていた人々の期待と、初めて聴いた人々の驚きの双方を納得させる質を持っている。

エルナンデスは、その声の質と運用の巧みさによって聴衆を納得させた。劇的な規模の楽器（声）でありながら、旋律線は柔軟性を保ち、発声は安定して進行するため、すべてのフレーズが声の誇示になることなく音楽そのものに集中することができる。その音楽性は、オーケストラピットとの緊密な連携とともに、彼女の歌唱の最大の成功点の一つであった。

聴衆は彼女の歌唱に熱狂的な拍手を送ったが、「歌に生き、愛に生き（Vissi d’arte）」の後には割れんばかりの拍手が巻き起こった。ソプラノは、旋律のお涙頂戴的な効果を強調したり高音部に過度な重きを置いたりせず、節度ある音楽的な解釈を選択した。旋律線そのものと音の質によって支えられた感動が歌の中にあった。聴衆はこの芸術家の格量を認識し、称賛を贈った。

今回のニューヨーク公演のサイクルにおいて、サオイア・エルナンデスの今後のトスカ役は、より緻密で情熱的になり、劇場の規模により適応し、初回公演の緊張からさらに解放されるかもしれない。歌手がこの舞台に馴染むにつれ、役柄が自由度を増していく余地がある。しかし、メトのプリマドンナとしての初日の午後に成功を収めたエルナンデスの感動を目にするのは格別であった。終演後の聴衆の間では、「彼女の声をニューヨークでもっとたくさん聴きたい」という希望の声が繰り返された。

ソクジョン・ペクは、極めて優れたマリオ・カヴァラドッシを披露した。配置の不安定さや高音を開く傾向が見られた2024年のカラフ役、声は素晴らしいものの舞台上での硬さがあった今年初めのピンカートン役を経て、今回の見事なカヴァラドッシへと結実した彼の上昇軌道を追うことができた。

ペクは全音域でより均一な安定感を持って歌っており、パッサッジョ（換声期）の領域でそれが特に顕著である。フレージングの意図やドラマティックな創造性が増しているが、音色のパレットはまだやや単調であり、新たなニュアンスで豊かにされる必要がある。圧倒的な生命力を持つ発声と、メトの広大なホールを小さく感じさせるほどの輝かしい高音は、いかなる保留事項も背後に追いやった。

特に記憶に残る瞬間が二つある。第1幕のアンジェロッティとの出会いにおける「La vita mi costasse, vi salverò!」の高音へのアタックと、第2幕の「Vittoria! Vittoria!」である。後者では、ポジションの正確さ、倍音の豊かさ、音の浸透力が、オーケストラの継続を遮るほどの抑えきれない拍手を呼び起こした。

彼の演技は、これらの一瞬の輝きにとどまらない興味を持っていた。過去にも共演経験のあるエルナンデスとの連携は、役柄間の関係性に説得力を与え、演技力の向上を示した。テノールはより深く関与し、説得力を持って振る舞い、その卓越した声の健康さにドラマティックな存在感が伴い始めている。

クイン・ケルシーは、同じ舞台でリーゼ・ダヴィドセンと共演した『マクベス』での成功の後、自身にとってリスクの少ない役柄を大きな自信を持って演じた。彼の第2幕は素晴らしいものであった。音色の既知の粗さは、各歌唱で興味を持続させる解釈の力によって後退した。彼のスカルピアはこの日の最も説得力のある具現化であった。役がフレージングを決定し、型破りでありながら刺激的で効果的なラインに意味を与えている。ケルシーはそのリソースを演劇に変える方法を知っており、歌をドラマティックな行動にする能力が再び彼を際立たせた。主要な3人の主役の結びつきが、第2幕に並外れた緊迫感を与えた。

オーケストラピットでは、オクサナ・リーニフが総譜に対してどちらかといえば表層的な解釈を示した。このウクライナ人指揮者はオーケストラの統率を保ち、良いペースで明瞭な場面を構築したが、音量は時に過大となり、音楽の進行は柔軟性を欠いた重苦しさと単調さに傾いた。このアプローチにより華やかなアンサンブルは実現したが、言葉への柔軟な反応や意図の変化が求められるレチタティーヴォの箇所では物足りなさが残った。総譜の意味を掘り下げるような、より個性的な解釈の提示が欠けていた。