"It lights up my brain": Meet Meredith Stemen, Interlochen's newest collaborative pianist - Interlochen Public Radio

クラシカルIPRは、このほど共演ピアニストのメレディス・ステーメンに話を聞いた。以下は長さと明瞭さのために編集されたインタビューの書き起こしである。

【共演ピアニストへの歩みとインターロッケンへの道のり】

メレディス・ステーメン（以下MS）：私は5歳のときにピアノのレッスンを受け始めました。兄と同時に始めたのですが、私はとても飽きっぽい性格であることがすぐに分かりました。兄と同時に始めたものの、レッスン本は異なっており、私は年下だったため常に兄より下のレベルの本を使っていました。しかし私は兄の本にある曲をすべて弾こうとし、初見で次々と音楽を貪欲に吸収し、常に新しい曲を弾きたがっていました。生徒としてのピアノレッスンを通じてずっとそうした状態が続き、最終的に大学で、私のように初見演奏が好きな人に適した職業分野があることに気づきました。

共演ピアノを行うことは、私にとても合っています。私はよく自分のことを「詮索好き」だと冗談で言うのですが、共演の仕事は他者と一緒に仕事ができるため非常に楽しいものでした。常に他の人たちのレッスンに行って演奏することができます。声楽の技術、金管楽器の技術、木管楽器の技術など、さまざまな分野について少しずつ学べることはとても楽しいです。

一人で練習室にこもり、ソロピアノを弾き続けることにはあまり脳が刺激されませんでした。他者と一緒に仕事ができるこのキャリア分野を見出せたことは、私にとって非常に楽しく刺激的なことでした。

私は夏のプログラムとしてインターロッケンに出会いました。数年前の夏、ここで専属ピアニストとして働いており、本当に気に入りました。素晴らしい時間を過ごしました。インターロッケンの卒業生の一人は、夏に訪れる音楽専攻の大学院生にとってここはディズニーワールドのような場所だと表現していましたが、私も同様の体験をしました。音楽を楽しみ、演奏することを楽しみ、マニアックな議論を交わすために、各地からこれほど多くの人々が集まってきます。

その夏にインターロッケンが本当に大好きになり、この過去の夏（2026年）にこの求人が出ているのを見て、確実に応募しようと決めました。ここへ来るまではまさに目まぐるしい展開でした。およそ1カ月か1カ月半の間に応募し、採用面接を受け、仕事を得て、ここへ引っ越して業務を開始しました。非常に迅速でしたが、陳腐に聞こえるかもしれませんがまさに夢が叶った瞬間でした。ここに来ることができてとても幸せです。

クリスティ・レスペランス（以下CL）：共演者として、ここインターロッケンではどのくらい多忙ですか。また、常にどのくらいの量の音楽を学習しているのでしょうか。

MS：私は声楽レッスンの演奏から直接ここ（IPRのスタジオ）に来ました。ちょうどここにいる他の共演ピアニストの一人と「会えるだけで本当に嬉しい」と冗談を言っていたところです。私たちは声楽レッスンのために数分早く階下に降りてきたので、事前に3分ほど近況を報告し合いました。ここインターロッケンの共演ピアニストは全員、行われている多種多様な活動をサポートするために非常に忙しくしています。私は声楽分野に集中することができており、他の共演ピアニストたちの負担が少し軽減されるため、彼らにとっても喜ばしいことです。私たちは全員とても多忙ですが、退屈することがないため完璧で、とても楽しいです。

【ソロ演奏と共演演奏】

CL：あなたは以前、声楽教員のドクター・アンドレ・ピールとの共演ピアニストとしてスタジオAに来られたことがあり、素晴らしい演奏でした。ソロと共演のどちらかについて、個人的な好みはありますか。

MS：博士課程に入る直前まで、私はソロピアニストであり、共演の経験は補助的なものでした。しかし、それらの共演経験のすべてが、私のソロ演奏に大きな影響を与えていることに気づきました。現在ではソロを演奏する機会はそれほど多くありませんし、共演演奏とまったく同じようには脳が刺激されないと話した通りです。特に今日演奏する曲の一つは、歌曲をリストがソロピアノ用に編曲したトランスクリプションです。そのため、元々はピアニストと歌手によって演奏されることを意図した楽曲です。共演ピアニストとしてその作品に向き合うと、「ここで歌手はどうするだろうか」「どのようにフレーズを作るだろうか」「これらの余分な歌詞のためにどこで時間を取るだろうか」といったことを考えます。それらは現在、互いに影響を与え合い、非常に美しく手を取り合っています。

観客からの質問：ソリストとして演奏する際、異なるテンポに合わせたり、一緒に演奏している相手に合わせようと神経を使わなくて済むことに安堵する部分はありますか。

MS：一番大きいのは、ソリストとしての責任がはるかに重いという点だと思います。何かがうまくいかなかった場合、完全に自分自身の責任になります。共演者としては、ソリストがミスをした場合にヒーローとなってその場を救うことができるという面白さがあります。「47小節飛ばしたけれど、合わせましたよ」と言えるわけです。しかしソロでそれをやってしまうと、「ミスをしてしまった」ということになります。ある意味では心配事が減る一方で、すべてが自分の手の中にあるため、別の意味でははるかに神経を使います。

CL：暗譜についてはどうですか。共演者としては通常暗譜しませんが、ソロの場合は常に暗譜しますか、それとも楽譜を見て演奏することもありますか。

MS：基本的には暗譜します。今日はiPadを見て演奏しています。それも多くは純粋に実務的な理由によるものです。先ほど話したように、共演ピアニストは非常に多忙になる傾向があります。あまりに多くの曲を弾いているため、音楽が目から入って指から出て行っているように感じると以前表現したことがあります。頭の中で処理する余裕は最小限しかありません。私自身は、完全に暗譜して演奏することからは距離を置いています。手元を見て何が起きているかを確認する必要があるような難所など、暗譜する部分はたくさんあります。個人的には、通常は暗譜にこだわらない段階に来ています。