Marie-Eve Signeyrole : « L’essentiel est que l’opéra continue à exister »
演出家マリー＝エヴ・シニュロール、約10年の改修を経て再開するケルン歌劇場での『ばらの騎士』新演出について語る
9月末、ケルン歌劇場は約10年にわたる改修工事（2億5000万ユーロの見積もり予算を大幅に超過）を経て再開する。そして1957年建造のこの建物の再開にあたり、フランス出身のマリー＝エヴ・シニュロールの演出による『ばらの騎士』が上演される。
――この『ばらの騎士』の構想はどのように生まれたのですか？
マリー＝エヴ・シニュロール：総裁のハイン・ミュルダーズとは、以前から一緒に上演する作品を探していました。彼から劇場の再開に『ばらの騎士』をプログラミングしたいと言われた時、音楽的にも心に響き、演劇性も非常に高い作品であるため大変嬉しく思いました。稽古が始まった昨年6月の時点でも建物はまだ工事中だったため、シーズン開幕に本当に再開できるのか確信が持てませんでした。
この新しい設備がどのように機能するのかはまだ誰も分からず、私たちは新しい舞台機構を発見していくことになりますが、スタッフにとっても劇場上層部にとっても感情的に大きな出来事です。ドイツ人や音楽界の心の中で、この出来事がどれほど重要視されているのかを私は把握していませんでした。この改修は新聞等で「財政の底なし沼」と報じられており、そのためプレッシャーは計り知れません。活字メディアやテレビが取材に訪れた稽古の開始時に、私はようやくそれを理解しました。私自身は冷静さを保ち、誇張の誘惑に屈せず、誰かの期待に応えようとするのではなく、作品に対する自らのビジョンを伝えるという自身の任務に集中するよう努めています。
――これまでドイツで多く活動されていますが、これほど野心的な公演を手がけたことはありましたか？
M.E.S.：台本にない登場人物を追加するのが好きな私ですが、その必要はありませんでした。『ばらの騎士』にはすでに十分な脇役が存在しています。私の舞台の仕事は常に綿密な読み込みから始まり、それぞれの役の固有の重要性や登場人物間の関係性を明確に把握します。無言の登場人物がいる場合、与えられた予算の制約に応じて、彼らが不可欠かどうかを判断するために一連の検討作業が必要となります。
――この『ばらの騎士』はあなたにとって初めてのシュトラウス作品となります。なぜケルン歌劇場はこの象徴的な作品をあなたに託したのだと思いますか？
M.E.S.：ハイン・ミュルダーズはよく私たちの初日に来てくれており、私の視覚的世界や俳優への丁寧な演技指導を評価してくれているのを知っています。『ばらの騎士』で私が惹かれるのは、非常に官能的で、エロティックですらある点です。幼い頃、パリでこの作品の公演を観たことを覚えています。劇場を出た時、父に「あの3人の女性による最後の三重唱は素晴らしいね」と言いました。父は「いや、女性2人と男性1人だよ」と訂正しました。しかし私は、演出家が男装した女性歌手の真の姿を隠そうとした瞬間など一度もなかったと確信していました。
ずっと昔から、「もし自分がこのオペラの演出を依頼されたら、3人の女性の姿を見たあの最初の印象に忠実であり続けよう」と考えていました。ケルンから打診された時、私はその視点から作品を聴き直しました。それが私の出発点となりました。今回のプロダクションでは、オクタヴィアンは女性となります。伝統的なバージョンを提示することは私にはできませんし、それを望んでもいませんが、作品の本質とエレガンスを守ることは当然重視しています。
――演出の解釈についてもう少し詳しく教えていただけますか？
M.E.S.：オペラではよくあることですが、台本作家と作曲家は、別の物語を語るためにある物語を提示し、現在を語るために過去を想起させることを選びました。私も同じことをしますが、物語の時間をずらしています。舞台は21世紀であり、私の描く元帥夫人は映画監督で、恋人のオクタヴィアンとともに前世紀初頭を舞台にした自伝的映画を撮影しています。ジョルジュ・サンドやコレットのように、男性的な芸術界に入り込み、書きたいものを自由に書くためにペンネームを選んだ女性創作者たちを思い浮かべました。女性として、元帥夫人が自らの衰えゆく日々をただ眺めているだけではなく、他者に対してではなく自らの人生に対する主導権を保ち続けてほしいと考えました。自らの人生を映画化することで、彼女は物事がどのように書かれ、展開し、結末を迎えるかを自ら決定できるのです。
オクタヴィアンに関しては、過剰に規定する必要はないという考えから出発しました。オクタヴィアンは男装し、別の女性のふりをする女性です。オックスは映画プロデューサー、ゾフィーは有望な若手女優、ファニナルは映画が撮影されている歌劇場の支配人です。物語のすべてはケルン歌劇場の舞台上で展開します。この歌劇場はかつて工事資金を求めていたため、第1幕では時代劇映画を撮影する映画監督に、続いて新進スターに賞を授与する「シルバー・ローズ・フェスティバル」の主催者に施設を貸し出し、第3幕ではプロデューサーが舞台上でマリアンデルと密会します。
――また、観客がそれぞれ独自の解釈を持つことを好まれているそうですね。
M.E.S.：私の公演では、歌手たちに出会って初めて決まることが多くあります。なぜならアーティストは、私が登場人物について思い描いていた姿とは決して同一ではないからです。多様な個性の集合体が一つの独自の力学に従って機能し、テキストや音楽との直接的な格闘の中で、私たちは一緒に正しい方向性を見出します。公演が観客と出会う時、誰もが自らの感性に応じて反応するのは自然なことです。