Um ‘Réquiem’ de Verdi profundamente humano

サンパウロ交響楽団（Osesp）と指揮者アンドリュー・リットンは、ヴェルディの『レクイエム』において、神の怒りに対してヴェルディが常に人間性の価値を問う音楽で応えていることを浮き彫りにする解釈を披露した。

木曜の夜、Sala São Pauloにおいて、慈悲を求める静かな祈りは、合唱団の恐ろしい叫び、弦楽器の揺らぎ、打楽器の暴力性、木管楽器の鋭い響きによって打ち消された。これらはすべて、世界が真っ二つに割れ、罪人たちを飲み込む炎を露わにするような不安定さを構築していた。

この作品は初演から150年経った今もなお衝撃的である。ヴェルディがカトリックの死者のミサを翻案したこの作品には、ドラマと演劇性が色濃く反映されている。リットンとOsespによる演奏は、作品に刻まれた神の怒りを描きつつも、何よりも人間であることの永続性を際立たせた。

ヴェルディは作家アレッサンドロ・マンゾーニを追悼してこの曲を書いた。不可知論者であり反教権主義者であったヴェルディは、深いカトリック信者であった友人を独自のやり方で称えた。彼はマンゾーニの死だけでなく、その死に至るまでの「精神的な暗転」に心を痛めていた。神がなぜ苦しみを与えるのかという問いは、本作の『怒りの日（Dies Irae）』に形を与えられ、繰り返し現れる。

Osesp合唱団とサンパウロ市立合唱団が再現した暴力的な響きの一方で、ソリストたちに与えられた音楽は、人間性への深い共感に満ちていた。リットンは、オーケストラの豊かな響きを尊重しつつ、ソリストの歌声を最大限に引き出した。

『書かれた書物（Liber scriptus）』では、ルイザ・フランチェスコーニが言葉の緊急性を表現し、続く『私は惨めな者（Quid sum miser）』では、ソプラノ、テノール、ファゴットが加わった。テノールのジョシュア・ブルーは『嘆き（Ingemisco）』で繊細なフレージングを見せた。

『涙の日（Lacrymosa）』では、グアンチュン・ユーの鋭い声、フランチェスコーニの歌声、ブルーの諦念に満ちた痛み、ペイシン・チェンの深い低音が重なり、一つのオペラのような劇的な空間を作り上げた。そして『いけにえ（Hostias）』や『神の子羊（Agnus Dei）』では、音楽に光が差し込んだ。

終曲の『私を救い出したまえ（Libera me）』において、グアンチュン・ユーは神との最後の対話を待つかのような存在感を示した。神の怒りに対し、ヴェルディは人間性の価値を歌う音楽で応えた。この『レクイエム』において、主人公は人間そのものである。