Ragas and symphonies: Indian maestro Ilaiyaraaja is still reshaping music 50 years on - BBC

ラーガと交響曲：インドの巨匠イライヤラージャ、50年経っても音楽を再構築し続ける

熱心なファンから「マエストロ」と呼ばれるイライヤラージャの音楽は、デビューから50年経った今も、インド中の家庭、コンサートホール、映画館に響き渡っている。タミル・ナードゥ州出身の83歳の作曲家である彼は、9つの言語で1,000本以上の映画音楽を手掛けており、これはインド映画界で比類なき記録である。

彼は1976年の『Annakili』でタミル映画音楽のサウンドを一変させ、インドで最も影響力のある作曲家の一人となった。カルナータカ音楽の著名な演奏家TMクリシュナは、「イライヤラージャの登場は分水嶺となる瞬間だった。全く異なる社会的・美的背景を持つ人物による介入であり、独特の音の風景を吹き込んだ」と語る。

インドのポピュラー映画において、プレイバック・シンガー（俳優が口パクをする歌を録音する歌手）は中心的な存在であり、作曲家は通常、映画の背景音楽（スコア）も作成する。イライヤラージャ以前、多くの映画音楽はインドの古典音楽に根ざしていた。西洋の交響曲的な影響がメインストリームのサウンドトラックに織り込まれることは稀だった。

しかし、クリシュナによれば、イライヤラージャは世界中の幅広い音楽的伝統を取り入れた。「ユニークなのは、彼が異なるジャンルの音楽から取り入れたすべての異なる形式にまとまりを生み出している点だ。それがイライヤラージャの天才性である」と彼は述べた。

『Annakili』の成功に続き、イライヤラージャは『Pathinaaru Vayathinile』、『Olangal』、『Sadma』、『Geetanjali』、『Chinna Gounder』、『Nayakan』など、言語を超えてヒット作を生み出した。彼は8,000曲以上の映画音楽を作曲し、タミル・ナードゥ州の民謡や農村のバラードの伝統を大きく取り入れている。

昨年、彼はインド人として初めて、ロンドンでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共に西洋クラシックの交響曲を作曲・演奏した。同楽団はこれを「世界音楽史におけるマイルストーン」と評した。

1943年6月、タミル・ナードゥ州パナイプラムでR・グナナテシカンとして生まれたイライヤラージャは、カルダモン農園の監督官であった父が歌う民謡やバラードに囲まれて育った。彼が7歳の時に父は急死した。「その後、母のチンナタヤンマルが家計の重荷をすべて背負った。私たちは困難な時期を過ごした」と、弟で同じく著名な音楽監督であるガンガイ・アマランはBBCに語った。

貧しく社会的に疎外された家庭に生まれたイライヤラージャには、成功の機会はほとんどなかった。しかし、音楽は常に彼の周りにあった。長兄で歌手・劇作家のパーヴァラール・ヴァラダラージャンは、1950年代に共産党のイベントで演奏していた。

「私たちは兄と共に村から村へと旅をした。そうやって私たちは民謡や農村の音楽の伝統を学んだ」とアマランは語る。ヴァラダラージャンが公演前に病に倒れた際、母はイライヤラージャに代役を務めるよう説得した。それが彼の最初の公の場での演奏だった。

14歳で学校を辞めざるを得なくなった彼は、映画のキャリアを求めて1968年に兄弟と共にマドラス（現チェンナイ）へ移った。後に彼は、バス代を節約するために何マイルも歩き、空腹のまま眠りにつくことも多かったと回想している。

ダンラージ・マスターの下で西洋音楽を学び、ギターとピアノを習得しながら、バッハ、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルトに没頭した。「それは神からの贈り物だ。楽器を学び習得することは、彼にとって自然なことだった」とアマランは語る。

1969年、彼は人気映画作曲家GKヴェンカテシュのアシスタントを始めた。「GKヴェンカテシュは私の師であり、グルであり、オーケストラスコアを書くよう私を励ましてくれた」とイライヤラージャは後のインタビューで振り返った。

彼はギタリストとなり、自身の映画音楽の作曲を始めた。マドラスでの初期は、夜明けの音楽レッスン、日中のレコーディング、深夜の帰宅という過酷なルーチンだった。彼はヴェンカテシュらと共に200本以上の映画に携わり、技術を磨き、業界とのコネクションを築いた。

転機は、『Annakili』の脚本家・作詞家であるパンチュ・アルナチャラムが、映画チームに彼の才能を披露するよう招待した時に訪れた。「部屋に楽器はなかった。彼は木製のテーブルを打楽器代わりにして歌った。しかし、プロデューサーは感銘を受けた」とアマランは言う。アルナチャラムはまた、この若い音楽家を「イライヤラージャ（若い王）」と名付けた。

『Annakili』の成功は、イライヤラージャに名声とさらなる映画の仕事をもたらした。1970年代後半から1980年代にかけて、インドの音楽鑑賞のあり方は一変した。それまで音楽は主に国営ラジオやレコードで聴かれていた。

「カセットと手頃な音楽システムの出現により、人々はいつでも好きな時に音楽を聴けるようになった。イライヤラージャは技術が変化するちょうど良いタイミングで音楽シーンに登場した」と音楽評論家のシャジ・チェンは言う。

彼はすぐに南インド映画界で最も求められる作曲家となった。彼の名前がオープニングクレジットに現れると、観客は紙吹雪を投げ、拍手し、口笛を吹いた。多くの人が彼の曲のために映画を繰り返し鑑賞し、全盛期には1年で50本以上の映画音楽を作曲した。

多くの映画にとって、音楽は集客の目玉であり、100日以上のロングランを支えた。「彼は映画の感情的な質感やテーマを理解している。その感情を引き出すからこそ、彼のスコアは際立っている」と音楽評論家のスアンシュ・クラナは言う。

彼の最も有名な作品の一つに、マハーバーラタに触発されたギャング映画『Thalapathi』（1991年）の『Rakkamma Kaiya Thattu』がある。この曲は、タミルの民謡、カルナータカ音楽の伝統、西洋クラシックのフーガとポルカを融合させ、テンポの変化や指パッチンで対照的なセクションをつないでいる。2002年のBBCワールドサービスの世論調査では、世界で4番目に人気のある曲に選ばれた。

絶え間ない実験者であるイライヤラージャは、カルナータカ音楽のラーガ、インドの民謡、シューベルトやモーツァルトの音楽を一つの作品に融合させることができる。最近チェンナイで行われた交響曲『Valiant』の公演で、彼は1979年のタミル映画『Puthiya Vaarpukkal』の曲『Idhayam Pogudhey』に、いかにしてシューベルトの『未完成交響曲』を織り込んだかを説明した。「それら（スタイル）は2つの異なる文化のものだった。しかし、私はそれらが異質ではないことを証明したかったのだ」