Diapason découverte pour “La Belle au bois dormant” de Silver

シャルル・シルヴェールは、1891年のローマ賞受賞者であり、マスネの弟子です。ローマ滞在中に、ペローの童話に触発された4幕のフェエリー（妖精劇）の作曲に着手しました。本作では、オーロラ姫が邪悪なウルジェル妖精によって「20歳になるまで恋をしてはならない、さもなくば永遠に眠りにつく」という呪いをかけられます。勇敢な騎士のキスによって眠りに落ちますが、プリムヴェール妖精がその眠りを100年に短縮します。目覚めさせるには王子様のキスが必要ですが、農夫のバルナベがその座を狙います。ウルジェルに唆されたバルナベは自身の結婚式を放棄して「王になる」ことを目指しますが、ジャコットの無償の愛が彼を正気に戻します。

シルヴェールは、この物語を充実した管楽器編成のオーケストラで包み込み、音色やチェレスタが幻想的な彩りを添えています。祝祭の宮殿で妖精たちが赤ん坊のゆりかごを囲むプロローグは、期待通りの威厳に満ちており、ウルジェルの登場は不吉な影を落とします。作曲家は、騎士道時代の雰囲気にワーグナー的な回想（第1幕前奏曲、第2幕間奏曲）を加え、第2幕の結婚式には地元のリズムやミュゼットを取り入れています。特に成功している場面として、第1幕のオーロラと騎士の誘惑のシーン、第3幕でウルジェルとプリムヴェールが対立する魔法の場面、そしてオーロラと王子の最後の愛の二重唱とそれを締めくくるアポテオーズが挙げられます。

プロローグで王妃を、その後オーロラ姫を演じるギレーヌ・ジラールは、優しさ、脆さ、そしてメランコリーそのものです。言葉にもう少し力強さと立体感があっても良いかもしれませんが、初演者ジョルジェット・ブレジャン＝シルヴェールのコロラトゥーラ・ソプラノのために書かれた高音域は、常にしなやかな旋律線に見事に溶け込んでいます。ジュリアン・ドランの機敏なテノールからは、男らしい落ち着きと輝かしい歌唱が感じられます。邪悪なウルジェル役のケイト・オルドリッチは、舞台上の存在感が欠けていることもあり、より鋭い暗さを持つメゾ・ソプラノが求められます。

プリムヴェール妖精の語りのパートには、権威や朗唱の技術が不足しています。クレマンス・ティルカンは、熱狂的というよりは夢見がちな小姓を演じており、そのジャコット役は、マチュー・レクロアールの力強いバルナベ役（子音の響きが素晴らしい）に比べると少し影が薄いです。トマ・ドリエは王のような魅力的な善良さを表現しています。合唱の輝かしい登場と、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏（特に木管楽器は称賛に値する）は高く評価できます。ジェルジ・ヴァシェジは、バランス感覚と素晴らしいドラマチックな献身をもって指揮しています。彼は作品の幻想的な側面を表現することに長けていますが、バルナベの介入を強調する皮肉の表現においては、やや控えめです。

サン＝テティエンヌ・オペラの最近の制作は、この『眠れる森の美女』が十分に上演に耐えうる作品であることを証明しています。王子様たち、注目です！