Betsy Jolas ou l’insatiable curiosité

ベッツィ・ジョラス、飽くなき好奇心

1926年8月にパリで生まれ、1940年に米国へ渡り、6年後にフランスへ帰国した彼女は、「セリエル（音列）を語る」必要性を説きつつも、自らはそれを避けてきた。過去と現在から養分を得た彼女の音楽は、文学や芸術からも着想を得ており、友人クセナキスと共に訪れたバリ島など、様々な場所への寄り道も忘れてはいない。彼女の音楽は、歌手であった母マリアから幼少期に教え込まれた「声楽性」にも根ざしている。その証拠として、ベニントン大学の学士号取得のために作曲した『ソリスト、合唱団とオーケストラのためのミサ曲』、1966年に初演された『弦楽四重奏曲第2番』、純粋に器楽的な旋律による『Frauenleben』や『Frauenliebe』、そして来年11月にスウェーデンで初演される声と室内アンサンブルのためのメロドラマといった重要な作品が挙げられる。

――あなたはオルガンを学び、ピアノは得意ではなかったと認め、ベルリオーズの『イタリアのハロルド』を聴いてヴィオラに興味を持ったそうですね。アマチュア合唱団で歌い、フーガや対位法、指揮法、そして分析や作曲も学びました。この道のりの果てに、作曲はどのようにしてあなたの音楽言語、あなたの「楽器」となったのでしょうか？

ベッツィ・ジョラス：それは常にそうでした！幼い頃から作曲家になることを夢見ていましたが、自分には才能がないから無理だと思っていました。決して到達できない、信じる価値さえないと考えていたのです。

――きっかけはありましたか？

ジョラス：米国でポール・ベップルに出会った時だと思います。ニューヨークに到着してすぐ、彼が運営するダルクローズ・スクールに通い、そこでピアノの指導を受けました。彼が指揮するデソフ合唱団で歌い、ラッススのみで構成された最初のコンサートは驚くべき発見でした。その後参加した公演はどれも刺激的で、ラッススだけでなくジョスカン・デ・プレ、シュッツ、モーツァルトなどがありました。並行してコンサートにも通い、トスカニーニの指揮も目にしました！

――ラッススや声楽のポリフォニーを聴き、歌ったことが作曲家になる決意をさせたのですか？

ジョラス：そう言えるかもしれません。私が愛し、今も愛しているこれらの楽譜が、すでに自分の中にあった「何か」を呼び覚ましたのでしょう。母から受け継いだ声楽性は非常に強く、ケンタッキー出身の母はベルリンで声楽を学び、リートのレパートリーにも親しませてくれました。合唱団で歌ったのは偶然ではありません。ベップルと親しくなり、彼が赴任したベニントン大学へついて行きました。そこで彼が合唱団を再結成し、私も加わり、1945年に何か書くよう提案されて書いたのがミサ曲でした。

――そのミサ曲が最初の作品ですか？

ジョラス：いいえ！7、8歳の頃から作曲していました。小さなピアノ曲などをノートに書き写していましたし、母のためにも書いていました。ミサ曲の話に戻ると、未出版ですが録音は残っています。1946年にフランスへ戻った際、そのレコードを持ち帰り、自分が作曲家であることを証明するために聴かせていました。当時はそれが必要だったのです。

――作曲をどのように捉え、どのように生きていますか？芸術、職業、あるいは天賦の才、獲得した技術のどちらだと考えますか？

ジョラス：そのすべてです！最終的に、音楽を学ぶ必要があると理解しました。パリ音楽院に入学した際、アンドレ・マルシャルにミサ曲を見せると、すぐに対位法を学ぶよう言われ、シモーヌ・プレ＝コサードのもとへ送られました。その後ダリウス・ミヨーの作曲クラスに入り、メシアンとも知り合いました。私はすべてに好奇心を持っていました。ピエール・ブーレーズが「ドメーヌ・ミュジカル」を始めた頃です。多くのコンサートに通い、バルトークの演奏を聴き、クセナキスと知り合い、ラジオ番組でトスカニーニのために歌いました。私の天職はすでに明確でした。音楽こそが重要だったのです。

（『Diapason』第757号より転載）