BERLÍN / Matthias Pintscher: cuatro guiños musicales a Europa con la Kansas City Symphony

ベルリン・フィルハーモニー。2026年8月30日。ヴァイオリン：ブレイク・プーリオ。カンザスシティ交響楽団。指揮：マティアス・ピンチャー。ノイヴィルト、チャイコフスキー、ラフマニノフの作品。

ムジークフェスト・ベルリンを定義づける特徴の一つは、ヴィンリッヒ・ホップが長年築いてきた団体や音楽家との長期的な協力関係である。このフェスティバルは、現代の革新的で興味深い音楽プロジェクトを定期的にフィルハーモニーに招き、欧州の偉大な伝統と国際的な現代音楽の強固な対話の場を提供している。

カンザスシティ交響楽団（KCS）は、2024年のムジークフェストにおいて、音楽監督であるドイツの作曲家マティアス・ピンチャーの指揮のもと、初の欧州ツアーの一環としてフィルハーモニーに登場した。チャールズ・アイヴズ、ジョージ・ガーシュウィン、アーロン・コープランドの作品を含む純粋なアメリカのプログラムでベルリンの聴衆から高い評価を得たことが、2年後の2026年ムジークフェストへの再招聘につながった。

今回のベルリン公演でマティアス・ピンチャーがKCSを率いて提示したプログラムは、現代最高の作曲家の一人であるオーストリアのオルガ・ノイヴィルトの管弦楽曲『Tombeau I』（2024年）と『Dreydl』（2022年）で幕を開けた。

ノイヴィルトとアメリカの結びつきは深い。彼女はカリフォルニアに数年間居住し、映画やジャズを学び、アメリカのパンクシーンにも親しんだ。ピエール・ブーレーズに捧げられた『Tombeau I』は、マルティン・ヴィルケニングがプログラムノートで指摘するように、ブーレーズが生涯を通じて守り続けた個人的な親密さを音楽的に探求しようとする作品である。この作品はマティアス・ピンチャーによって初演されており、彼はノイヴィルトと共にこのスコアを練り上げた。冒頭のフォルティッシモの衝撃から始まり、次第に陰鬱で魅力的な微小音程のテクスチャーへと変化していく。KCSは、消えゆく生命のような、流動的な塊となって演奏した。

『Dreydl』との対比は鮮烈である。影と死から、陽気さとリズム、色彩へと移行する。タイトルは独楽を意味し、イディッシュ語の歌『Ikh bin a kleyner Dreydl』と詩人マーク・ワルシャフスキーの詩を軸に、「生、有限性、記憶」を巡る。ブーレーズの『Notation II』を想起させるめくるめくリズムと exuberance（溢れ出る活力）があり、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェがラテンアメリカ音楽に抱いたような魅惑も、ボンゴの使用やモーリス・ラヴェルの『ボレロ』への遊び心あるエコーとして感じられる。

ノイヴィルトはラヴェルのジャズへの愛を共有しており、『Dreydl』は随所でシンセサイザー（微小音程で調律された2台の鍵盤を使用）とトロンボーンが主導するジャムセッションの様相を呈する。古代の舞曲を思わせるオスティナートの上で、執拗かつ循環的な素材が展開される。チャールズ・アイヴズを彷彿とさせるポリリズム的なパッセージも現れ、KCSの金管楽器の響きがそれを強調した。ノイヴィルトが残したこの音の饗宴は、『Tombeau I』と美しい二部作を成している。