L'œuvre du mois : la sonate pour violon et piano n° 1 de Fauré

今月の一曲：フォーレのヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番

1877年1月27日、サル・プレイエルにて、若き作曲家ガブリエル・フォーレが喝采を浴びました。当時、彼の旋律は首都の高級サロンを魅了していました。ポーリーヌ・ヴィアルドと親交を深めていたフォーレは、彼女の末娘マリアンヌに熱烈な恋心を抱いていました。また、実業家カミーユ・クレールとその妻マリーとも親しく、1875年の夏、夫妻のノルマンディーの別荘（サント＝アドレス）で、ヴァイオリンとピアノのためのソナタの作曲に着手しました。

ヴァイオリニストのユベール・レオナールとの出会いが決定的なものとなりました。レオナールは作曲の方向性を導き、多くの助言や修正を行いました。また、彼はポール・ヴィアルドにヴァイオリンを教えていました。フォーレは愛する人の弟であるポールに敬意を表し、このソナタを捧げました。しかし、初演を務めたのは若き天才奏者マリー・タヨーでした。フォーレは友人のマリー・クレールに対し、「ヴァイオリンソナタは今夜、期待以上の成功を収めた！」と熱狂的に語りました。

魅力と刷新

サン＝サーンスは、ニーデルメイエール音楽学校時代の教え子であるフォーレに賛辞を送りました。「このソナタには、繊細な人々を魅了するすべてがある。形式の斬新さ、変調の探求、興味深い音色、予期せぬリズムの採用。そして何よりも、作品全体を包み込み、聴衆に大胆な表現さえも自然なものとして受け入れさせる魅力がある。（中略）フォーレ氏は一躍、巨匠の域に達した」と『ル・ジュルナル・ド・ミュジーク』誌に記しました。

本作は、1871年にサン＝サーンスらが共同設立した国民音楽協会が奨励した音楽の開花の一翼を担うものです。当時、第三共和政下において、芸術分野でプロイセンに対する雪辱を果たすことが求められていました。サン＝サーンスは「長年ドイツ楽派が独占してきた分野で、対抗しうるフランスの器楽音楽」を求めていたのです。

フォーレのソナタが持つ強烈な活力は、この刷新への渇望と共鳴しています。室内楽こそが「個性を最も誠実に翻訳するもの」であるというフォーレの考えも反映されています。「アレグロ・モルト」の息吹、上昇・下降する旋律の振幅、幻想を帯びた瑞々しさは、すべてマリアンヌへの愛の証です。しかし、この愛は1877年末までに婚約破棄という形で終わりを迎えます。

作品全体を燃やす情熱は、サン＝サーンスの指導下で習得したシューマンの様式への深い理解にも支えられています。そこには、後のマルセル・プルーストを魅了することになる、熱を帯びた調子やシンコペーション、絶え間なく流れるような変調が見られます。フォーレの将来の音楽言語の基礎がここにあり、未来の音楽への個人的なビジョンへと繋がっています。クレールの仲介により、ブライトコプフ社はフォーレの作品13の出版を承諾しました（著作者は著作権を放棄）。フォーレは、この作品がウジェーヌ・イザイをはじめとする偉大なヴァイオリニストたちのレパートリーに入ったことを慰めとしました。何より彼は、一つの潮流を切り拓いたのです。サン＝サーンス、フランク、ダンディ、そして後のドビュッシーやラヴェルなど、多くの作曲家がこのジャンルに貢献することとなりました。

演奏の要点

フォーレは自身のソナタが「心」と「熱意」を持って演奏されることを望みましたが、それは過度な表現を許容するものではありません。この作品が持つ自発性と若々しさにおいて、だらしない表現や気取った態度は禁物です。

サン＝サーンスが強調した「魅力」とは何か。それは自然さと予期せぬ要素の間で揺れ動く針のようなものでしょうか。いずれにせよ、サロンに閉じ込められたような、無難で刺激のない演奏は避けるべきです。楽譜に頻出する「ドルチェ」や「レッジェーロ」の指示は、ダイナミクスやテンポの選択において一貫性が不可欠であることを示唆しています。例えば「アンダンテ」のテンポは、旋律を支える揺りかごのような動きを生むために、流動的であるべきです。フォーレはメトロノームのような正確さで知られており、リズムの厳格な構成は、ハーモニーと同様に作品の建築において不可欠です。

これは、演奏者同士が感情を共有していることを前提とします。ソリストと伴奏者の役割は、力関係を変化させる流動性を許容しますが、それは対話がコンサートとしての理想にかなう場合に限られます。フォーレが自身のものとし、より軽く、より親密で、よりフランス的な新しい息吹を与えた古典的な理想に従うことが求められます。

比較ディスコグラフィー

フォーレのソナタは、フランクのソナタほどの録音数には及びませんが、それでも約100のバージョンが存在します。1927年に録音された最初の版は、亡き巨匠の記憶を称えるものです。フォーレと共演したジャック・ティボーは、自身の演奏にいくぶん装飾を加えつつも、テキストに絶対的な敬意を払っています（ワーナー）。アルフレッド・コルトーは、その詩的なパレットを弟子のマグダ・タリアフェロに伝えました。1934年の録音では、18歳の若きデニス・ソリアーノがタリアフェロと対峙しています（APR）。