Héritage, Sebastian Berner, Frankfurt Radio Symphony, Elias Grandy
Héritage：セバスチャン・ベルナー、フランクフルト放送交響楽団、エリアス・グランディ
セバスチャン・ベルナーは、同世代で最も傑出したトランペット奏者の一人であり、2022年にパリのモーリス・アンドレ国際コンクールで第1位を獲得し、フランクフルト放送交響楽団の首席トランペット奏者を務めています。1948年に作曲されたアンリ・トマジのトランペット協奏曲は広く知られていますが、ベルギーのジョセフ・ヨンゲンが1913年に書いたトランペットと管弦楽のためのコンチェルティーノはあまり知られておらず、その弟子であるレオン・ステッケが1937年7月に作曲したトランペットと管弦楽のための協奏曲は、このアルバム『Héritage』（Channel / Outhere Music Franceレーベル）で初めて録音されました。
本制作では、フランクフルト放送交響楽団がエリアス・グランディの指揮で演奏しています。また、シャルル・ケクランの『ケルヴェレアンの歌』も世界初録音であり、2008年に著名な音楽学者ロバート・オーレッジによってトランペットと管弦楽のために編曲されました。最後に、フローラン・シュミットの3部構成の組曲は、1956年にモーリス・アンドレによって管弦楽版が初演されました。
トランペットと管弦楽のためのレパートリーを熟知していると自負するファンであっても、驚かされるような新しい録音が現れることがあります。本作は、フランスやベルギーのロマン派後期から近代への移行期の作品を収集した、レーベルが丹念に制作したアルバムです。
フランスやフランス系のトランペット協奏曲は、サクソフォンのアンソロジーほど注目を集めることは多くありません。ドイツのソリストが、ドイツのオーケストラおよび指揮者と共演するケースはさらに稀です。約1時間で5つの協奏曲を収録しており、簡潔な構成となっています。
各作品は楽章ごとに提示され、細部まで緻密に仕上げられています。60分弱で18トラックという構成は、ヴィルトゥオーゾ・トランペット奏者と大オーケストラによるリサイタルとして注目に値します。ベルナーは、エリアス・グランディ指揮のフランクフルト放送交響楽団との共演において、技術的に完成されたソリストとして、また優れた解釈の感性を持つ奏者として、明瞭なラインと優れたバランスで演奏を披露しています。
ディスクは、レパートリーとして定着している1948年のアンリ・トマジのトランペット協奏曲で幕を開けます。ベルナーは確かな技術で演奏を開始し、フレーズを正確かつ優雅に形作ります。続く「ノクターン」は、温かみのある木管楽器と控えめなハープの音色によって夜の魅力を湛え、「アレグロ・フィナーレ」では活気と跳ねるようなヴィルトゥオーソが展開されます。速いパッセージでもベルナーの音色は丸みを帯び、コントロールされています。グランディ指揮のオーケストラは、正確さと確かなリズム感でソリストを支えています。
トマジは、このジャンルのファンから愛される作曲家の一人です。1940年代の彼の交響曲や、南太平洋やベトナムに触発された作品（特に『ノア・ノア』や『タム・タム』）も商業録音されるべきでしょう。このトランペット協奏曲は、魅力的で輝きに満ちています。マルコム・アーノルドのコンパクトな協奏曲群に通じるスタイルも感じられます。
音楽は旋律的で調和が取れていながらも繊細で、決して陳腐ではありません。詩的な作品の中に、道化のような遊び心も感じられます。第1、第2楽章は夢見心地なスタイルで締めくくられます。フィナーレは、いたずら好きのティル・オイレンシュピーゲルのように振る舞います。
特に魅力的なのは、1913年のジョセフ・ヨンゲンのコンチェルティーノ作品41の録音です。第一次世界大戦の1年前に作曲された、温かくロマンティックな3楽章の作品です。コンサートで聴く機会は稀ですが、ここでは説得力のある演奏がなされています。ベルナーのトランペットは弦楽器の波の上を明瞭に歌い上げ、中間楽章は自然に歌い、終楽章「インパルス」は傲慢さと心地よい笑顔を湛えて進みます。
続いて、ヨンゲンの弟子であるレオン・ステッケのトランペット協奏曲という真の希少曲が登場します。1937年7月に作曲されたこの3楽章の作品は、世界初録音です。ベルギーのレオン・ステッケの名は、聴衆にとって馴染みがないかもしれません。この協奏曲は、ベルギー放送のアーカイブに保管されていた状態の悪い手書き譜から救い出されました。ジャズの要素やミュージックホールのユーモアが漂う発見的な作品です。第1楽章は輝きを放ち、弱音器を使用した第2楽章はジャズの雰囲気を纏い、エネルギッシュなフィナーレで締めくくられます。
10トラック目からは、ヴォーン・ウィリアムズの3部構成の組曲へと移ります。元々はフルートのために作曲され、1956年に管弦楽版が初演されたこの組曲は、ヴィルトゥオーソと詩的な内容のバランスが取れており、跳ねるようなリズムを持つ現代的な音楽言語が特徴です。