MITO SettembreMusica 2026: cinque concerti chiudono ‘Harmonia’ a Milano - - Web Lombardia

MITO SettembreMusica 2026「Harmonia」は、9月18日（金）から19日（土）にかけて開催される5つの公演をもって、ミラノでのプログラムを終了します。この2日間は、ベンジャミン・ブリテンの声楽曲からバッハの記念碑的な『ゴルトベルク変奏曲』、家族向けの音楽劇、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェへのオマージュ、そしてヨハネス・ブラームスによる壮大な交響的フィナーレまで、音楽祭の多様な側面を網羅しています。

MITOのミラノ開催20周年は、時代や言語、感性を横断するプログラムを通じて幕を閉じ、音楽祭の際立った特徴である「聴くこと」と「発見すること」への志向を改めて示します。

ベンジャミン・ブリテン：親密な空間としての声

9月18日（金）16時、ピッコロ・テアトロ・グラッシにて、没後50年を迎えるベンジャミン・ブリテンの、より親密な声楽作品に焦点を当てたコンサートが開催されます。

ステージには、テノールのマシュー・スウェンセン、メゾソプラノのケルシー・ラウリターノ、ピアニストのブライアン・ゼガー、ホルン奏者のデボラ・マフェイが登場し、『3つのカンティクル』、『子守歌の魅力』、および『民謡集』から数曲が演奏されます。

ブリテンにとって、声は単なる楽器ではありません。彼の作曲は音楽、詩、演劇の絶え間ない出会いから生まれており、約30年にわたり異なる編成で作曲された5つの『カンティクル』は、この探求の最も重要な証左の一つです。

1947年にフランシス・クォールズの詩に基づき作曲された第1番『わが愛する者はわがもの、わがものはわが愛する者（My beloved is mine and I am his）』作品40は、『雅歌』から着想を得ており、詩的で精神性の強い小カンタータとして愛のテーマを展開します。

1952年の『アブラハムとイサク』作品51では、チェスターの奇跡劇から採られたテキストを用い、イサクの犠牲という聖書の物語を扱っています。2人の声とピアノが凝縮されたドラマを構築し、レチタティーヴォ、アリア、二重唱を経て、犠牲を中断させる神の介入へと至ります。

1954年にオーストラリアのピアニスト、ノエル・ミュートン＝ウッドを追悼して作曲された『雨は降り続く（Still falls the Rain）』作品55では、ブリテンは戦争と人間の苦しみに立ち返ります。イーディス・シットウェルの詩を用い、声、ホルン、ピアノが歴史の暴力と精神的な次元が対話する瞑想を構築します。

プログラムには、1948年に初演された『子守歌の魅力』作品41の5つの歌曲と、5つの『民謡集』も含まれます。『ウォーリー・ウォーリー』から『夏の名残のバラ』、そして『オリバー・クロムウェル』のアイロニーに至るまで、ブリテンの英国民謡への関心が、洗練された独自の書法を通じて浮かび上がります。

ダヴィッド・フレイが挑むバッハの『ゴルトベルク変奏曲』

同日9月18日（金）20時、テアトロ・ダル・ヴェルメでは、フランスのピアニスト、ダヴィッド・フレイが鍵盤文学の絶対的な頂点の一つである、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』BWV 988を演奏します。

フレイは2021年にエラートから同作を録音しており、厳格な構造と驚くほど豊かな表現の可能性を秘めたこの作品に再び向き合います。

1741年にニュルンベルクで出版された『ゴルトベルク変奏曲』は、バッハが15年前に開始した芸術的・出版プロジェクトの集大成です。その起源については、ヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵が不眠の夜を過ごすために、若きチェンバロ奏者ヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルクに委嘱したという有名な逸話がありますが、これはバッハの最初の伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルによる伝承であり、十分な文書的裏付けはありません。しかし、この物語は『ゴルトベルク変奏曲』の神話の一部となっています。

作品は「アリア」の低音線を基盤とし、そこから厳格な順序で構成された30の変奏が展開されます。3つずつのグループで、性格的な楽曲、ヴィルトゥオーゾ的な楽曲、カノンが交互に現れ、音程は次第に広がっていきます。

第30変奏は有名な「クオドリベット」で、2つの民謡を絡ませた後、最初のアリアが回帰します。再現部は最初の提示と同一ですが、変奏という長い道のりを経た後、聴き手にとって必然的に新しい意味を帯びることになります。

ソリストおよび室内楽奏者として国際的なキャリアを築いているダヴィッド・フレイは、バッハからブーレーズに至るレパートリーを、カーネギーホール、ウィーン楽友協会、パリ・フィルハーモニー、ウィグモアホール、BBCプロムスなど、世界の主要な舞台で披露してきました。

アンデルセンのナイチンゲールとテクノロジー

ミラノ公演最終日の9月19日（土）、MITOは家族向けのプログラムも用意しています。

15時30分と18時、テアトロ・ブルーノ・ムナーリにて、ダニエレ・パルツィアーニ指揮、ミラノのイ・ピッコリ・ポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団が、イゾッタ・トマッシーニ演出、アンドレア・ピアッツァ脚本による『アンデルセンのナイチンゲール』を上演します。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンの有名な童話が、スマートフォンや人工知能、電子機器に支配され、強力で虚栄心の強いCEOが統治する現代の「デジトピア」へと移し替えられます。

しかし、この超ハイテクな宇宙において最も価値があるのは、新しい発明品ではありません。森に隠れた小さなナイチンゲールの歌声です。

機械と小鳥の自然な声との対比が物語の核心となり、演劇と音楽の言語を通じて、真正性、自由、そして音楽と自然のかけがえのない価値といったテーマを扱います。

2007年に設立されたイ・ピッコリ・ポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団は、ミラノ音楽院出身の7歳から17歳までの約60人の若手音楽家で構成されています。