Machtspiele von Weimar bis München

ドイツのオペラ界を巡る旅として、一つのシーズンを通して各地で上演される10の刺激的な新演出を紹介します。これらの初演は、ドイツの連邦制がもたらす素晴らしい多様性を象徴する歌劇場で行われます。ワイマールからミュンヘン、ヒルデスハイムから首都ベルリンまで、質、創造性、革新への意欲は都市部の主要歌劇場だけの特権ではありません。予算は限られていても、観客に寄り添い、現代的な意義のある舞台を届ける地方劇場の活動にこそ、ドイツのオペラ界の鼓動が感じられます。

9月26日、ベルリンのウンター・デン・リンデン国立歌劇場で、ガスパーレ・スポンティーニの『ヴェスタの巫女』がシーズン開幕を飾ります。1807年にパリでセンセーションを巻き起こした本作は、19世紀で最も成功したオペラの一つです。リディア・スタイアーの演出は、独裁政権のメカニズムを追究します。タイトルロールはスターソプラノのソーニャ・ヨンチェヴァが務めます。リヒャルト・ワーグナーも本作の強い効果に影響を受けました。そして10月11日にはドイツ・オペラ・アム・ラインへ舞台が移ります。

デュッセルドルフでは、アメリカの演出家ダニエル・クレーマーがワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の豪華なプロダクションを手がけ、この喜劇が持つ寓話的性格を浮き彫りにし、イデオロギーに支配された社会の姿を描き出します。ワーグナーの成熟期から青年期の革命家としての側面を辿るため、10月24日にはベルリン・ドイツ・オペラに戻ります。ここでは演出家のミロ・ラウが初めてワーグナー作品に挑み、『さまよえるオランダ人』をドイツ連邦共和国の政治的深層を掘り下げるための出発点とします。

ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場では、10月29日にトビアス・クラッツァーが『ジークフリート』で『指環』の探求を続け、政治の中の宗教性を掘り下げます。テノール歌手ベンヤミン・ブルンスのタイトルロールでのデビューも期待されています。ハンブルクでは、クラッツァーが以前リヨンで手がけたロッシーニの『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』の鋭い演出を、1月24日に戦時下の現代という光の中で再構築します。これは、外部からの暴力によって理想を脅かされる、洗練されたリベラルな社会の寓話として描かれます。古代ローマにおいても権力闘争と無力感、屈辱、欲望は密接に関わっていました。ゲルゼンキルヒェンのレヴィア音楽劇場では、2月5日にクリスティアン・ラダがモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』を演出します。

マインフランケン劇場ヴュルツブルクでは、音楽総監督（GMD）のマーク・ローデが就任2シーズン目となる2月6日にワーグナーの『タンホイザー』を上演し、バイロイト音楽祭で演出助手を務めたアンドレアス・ロザールが演出を担当します。ワーグナーの聖地で『指環』の解釈を議論の的としたヴァレンティン・シュヴァルツは、ワイマールで長らく上演されていなかった『パルジファル』を、首席演出家を務めるドイツ国民劇場にて3月20日に復活させます。ニーダーザクセン州立劇場では3月27日、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードのシェイクスピア・オペラ『空騒ぎ』が初演されます。「アイルランドのドヴォルザーク」と称される彼の1901年ロンドン初演作は、文学的原作に対するメロディ豊かな忠実さで称賛されました。演出はマティアス・フォン・シュテークマンです。ドルトムント劇場の「ワーグナー・コスモス」はバイロイトにまで影響を及ぼしており、次シーズンのハイライトとして、5月22日にニール・バリー・モスによる『タンホイザー』が上演されます。