Q&A: Azrieli Commission for Jewish Music Laureate Dalit Hadass Warshaw on ‘Letter From Across the River’
作曲家ダリット・ハダス・ウォーショー、曽祖父の実話を基にした2026年アズリエリ委嘱作品『川の向こうからの手紙』について語る
1939年、ナチスによるポーランド侵攻の後、ある学者であり教師であった人物が、安全な地へ移住していた3人の息子たちへ別れの手紙を郵送するため、ブク川を泳いで渡りウクライナへ入った。対岸のソビエト領内に留まれば生き延びることもできたが、彼は自分たちを待ち受ける運命を理解した上で、ドゥビエンカにいる家族やコミュニティのもとへ泳いで戻ることを選んだ。1942年5月、ドゥビエンカのユダヤ人コミュニティ全員がソビボル絶滅収容所に移送され、殺害された。その手紙は現存していない。
一族に受け継がれてきたその物語が、学者の曾孫にあたるダリット・ハダス・ウォーショーによる2026年アズリエリ・ユダヤ音楽委嘱作品『川の向こうからの手紙（Letter From Across the River）』の基になっている。合唱、オーケストラ、ソリストのために書かれた18分間の作品であり、英語、ヘブライ語、イディッシュ語のテキストが用いられ、モントリオール交響楽団とOSM合唱団によって演奏される。
ウォーショーはアメリカの作曲家、ピアニスト、テルミン奏者で、その作品はニューヨーク・フィルハーモニック、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団によって演奏されてきた。グッゲンハイム・フェローでもあり、2025年にはBMOP/soundからデビュー・オーケストラ・アルバム『Sirens』をリリースした。彼女はOperaWireに対し、失われた手紙の再現、3つの言語にまたがる作曲、そして自由よりも愛を選ぶことの意味について語った。
OperaWire：『川の向こうからの手紙』の着想のきっかけは何でしたか？
ダリット・ハダス・ウォーショー：『川の向こうからの手紙』は、戦争で引き裂かれたポーランドで私の曾祖父が見せた並外れた勇気と自己犠牲の行動から着想を得ています。敬愛される学者であり教師であった彼は、1939年のナチス侵攻時、安全な場所へ移住していた3人の息子たちに別れの手紙を郵送するため、ブク川を泳いで渡りウクライナへ向かいました。向こう岸に着いた曾祖父は、ソ連領内に留まることで生きる道を選ぶこともできましたが、自分たちを待ち受ける運命について幻想を抱くことなく、川を泳ぎ戻ってポーランドの家族やコミュニティのもとへ戻ることを選びました。1942年5月、ドゥビエンカのユダヤ人コミュニティ全員がソビボル絶滅収容所に移送され、殺害されました。
曾祖父の手紙の話、そして最終的な決断を下しそれを実行した並外れたスタミナと意志の強さの物語は、祖父や大叔父たち（生き残った息子たち）を通じて受け継がれてきた我が家の伝承の一つでした。手紙そのものが残されていない中で、私の心を捉えて離さなかったのは次のような問いでした。「そのような手紙には何が書かれていたのだろうか？ そのような手紙を書き、そのような選択に達するためには、どのような感情的・精神的プロセスを経なければならなかったのだろうか？」 最終的にこの音楽が探求しているのはその点であり、私たちは曾祖父が危険な旅の中で自らの内なる葛藤と向き合う姿を見届けることになります。
OW：この作品の音楽言語と、それにどのように至ったかを説明してください。
DHW：私が手がけるすべての創作作品の言語は有機的であり、音楽そのものの必要性によって決められます。私は自身の役割を物語の語り手であり進行役だと考えており、物語のために音楽言語自体が変容する中で、聴き手を主人公の体験へと引き込みます。そのため、私は幅広い語彙を使用していますが、全体的な音の世界は、多くの同じ美学的優先順位を持つ、紛れもなく世紀末的な和声および管弦楽様式に位置するものとして説明するのが最も適切です。この作品が英語、ヘブライ語、イディッシュ語という多言語のテキストに対応していることは別の次元をもたらしており、音楽はそれぞれの言語が持つ音響的意味を明らかにし、それに応えるように設計されています。私が探求していたもう一つの魅力的な要素は、上記の言語間の対話と、それらがこの作品において何を象徴しているかということでした。
OW：あなたの創作プロセスを刺激するものは何ですか？
DHW：最初のインスピレーションは、物語を伝えたいという最も根本的な欲求から生まれます。どのような表現様式であれ、五線紙に向かう前に、文章、描写、概要を通じて作品の物語構造を探求します。（台本のように自律的に構成されたテキストに曲をつけるのとは対照的に）ドラマを展開させる役割を持つより大きな音楽形式のために、より小さなテキスト群を編集する際、私のプロセスの第一段階は、それらをより大きな音楽的構造の中で調査し組み立てることに多くの時間を費やすことです。この作品においては、最大限の意味と効果を得るために、英語、ヘブライ語、イディッシュ語のテキストの配置や、それらが合唱内やソリスト間でどのように分割されるかが特別な意味を持っていました。
OW：この作品の制作中に経験した課題は何でしたか？
DHW：幸いなことに、ソリストたち、モントリオール交響楽団、そしてOSM合唱団の並外れた多才さのおかげで、通常であれば生じる可能性のあるハードル――例えばソリスト、合唱団、オーケストラの間のバランスの問題や、3つの異なる言語を行き来する難しさなど――は全く問題になりませんでした。関わったすべての演奏家のヴィルトゥオジティの真の証です！ 私自身にとって最も根本的な挑戦は、実際の文書が残っていない中で、事実として正確であり感情的にも真実である方法でいかに手紙を再現するかということでした。もう一つの課題は、この物語をいかに18分間で語るかでした。その他の課題はより実践的なもので、ヘブライ語とイディッシュ語のテキストをいかに音標文字として記譜するか、また2つまたは3つの言語が同時に交錯する際に、読者にとって最も快適な方法でいかに効果的なテキストの翻訳を伝えるかという点でした。
OW：聴衆が『川の向こうからの手紙』の体験から何を受け取ることを望みますか？
DHW：聴き手が、たとえ（あるいは特に）それが自らの現実から遠く離れていたとしても、主人公の試練について思索し理解できる内面的な境地に達してくれることを望んでいます。曾祖父の物語を伝え、その証言となることへの必要性に加えて……
