San Francisco Opera 2026 Review: Elektra

（写真：Cory Weaver/サンフランシスコ・オペラ）

「アガメムノン！アガメムノン！」サンフランシスコ・オペラによるシュトラウスとホフマンスタールの『エレクトラ』の力強い上演から出てきた今も、その言葉と響きが耳に残っている。外の陽光もその余韻を消すことはできなかった。サンフランシスコ・オペラ音楽監督ユニ・スン・キムが指揮する95人のオーケストラと、アンサンブルキャストの力強い歌声は、帰路につくまで6月の空に響き渡っていた。45分後、スクリーンに向かってその音色を言葉に変えようとしている今も、彼らの力の一部を捉えようと試みている。

本作は、力強くドラマチックな音と、観客を熱狂させる感覚が融合したオペラを好む人々にとっての饗宴である。1909年にウィーンで初演されたこの作品は、センセーショナルな『サロメ』から2年後に続き、今日では古くからの物語に、新たな聴衆も熟練の聴衆も引き込んでいる。母が父を殺し、息子が母を殺す。姉は弟を焚きつけ、妹をそそのかして、かつて世界を混乱に陥れた者たちの死を促す。彼らの心の中でその死が復讐されるまで、世界は彼らにとって安らぎの場とはならない。これは西洋の生活において今なお痛みを伴う最も古い悲劇の一つであり、約1000年後のドイツ・オーストリア的な感性で彩られた本作は、サンフランシスコの夏のシーズンにキース・ワーナーによる2017年の演出を蘇らせ、力強く響き渡る。この組み合わせこそ、感情的で情熱的、深く刺激的で洞察に満ち、音楽的に豊かなオペラのあるべき姿である。

エレーナ・パンクラトヴァはタイトルロールで同社デビューを果たし、献身と強烈さを見せた。舞台に登場した瞬間から彼女は最前線にいた。パンクラトヴァは101分間のドラマを通じて、全編にわたり圧倒的な力と際立った表現力で歌い上げた。彼女は、父の死に対する復讐を生きる中で、心、精神、若さ、家族、愛を犠牲にすることなど、母殺しという欲望の満足に比べれば何でもないと感じていた。彼女は母を排除することを望み、そのために必要なことは何でもしようとした。弟オレストが死んだと思った時でさえ、彼女は妹クリソテミス（エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァー）を説得しようとした。それが叶わないと知ると、自分一人で成し遂げると宣言した。この「孤立」と「疎外」こそが、本作の主要なテーマである。

パンクラトヴァは全身全霊で歌い、秩序を回復するために「無秩序を正す」しかないという病的な憎悪の中へ観客を連れ出した。彼女のアリアは、彼女が歩んだ暗い道と、終盤のダンスと祝祭、そして崩壊に至るまでの過程を示した。彼女はスコアとキャラクター、物語に対して献身的に歌った。身体的な動きや表情にもう少し柔軟性があれば、さらに深いメッセージが伝わったかもしれないが、彼女の力は決して衰えることはなかった。

その他のキャストのハイライトとして、エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーはクリソテミス役で最高レベルのパフォーマンスを見せた。殺人という計画が持ち上がると、少女のような愛らしさから恐ろしい姿へと変貌を遂げる様子は驚異的だった。彼女の声は物語が進むにつれてより高く、力強くなった。階段を駆け上がる身体的な動きや、叙情的かつドラマチックな緊急性を伴う歌唱は、彼女が抱える心理的葛藤を観客に強く印象づけた。

メゾソプラノのミカエラ・シュスターは、クリュタイムネストラ役として、特に序盤のシーン以降、素晴らしい輝きを放った。彼女の声は温まり、動きは滑らかになり、苦悩が溢れ出した。娘との対峙の中で、母としての混乱や罪悪感、アガメムノン殺害という行為の巨大さが意識を支配し、結末に向けて崩壊していく様子を見事に演じきった。

バス・バリトンのカイル・ケテルセンはオレストとして登場し、エレクトラを苛立つ殺人者から、最終的な行為の扇動者かつ満足した傍観者へと変貌させる助けとなった。彼らの再会シーンは、彼女を死と復讐のために再び生き返らせたのである。