Wagners Musikdramatik rettet die KI-Szene – Bayreuths „Walküre“ erreicht nur musikalisch Festspielniveau

かつて電気がそうであったように、AIは多くのことを根本から変えるだろう――ある「AIの父」はそう予測した。これが「バイロイトでの『指環』初演150周年」へ向かう動機となり得た。少なくとも8人のチームが、テトラロジー（四部作）のような難解な作品において、AIが舞台上で何を実現できるかを示すことになっていた。

ワーグナーの音楽劇がAIシーンを救う――バイロイトの「ワルキューレ」は音楽面のみが祝祭水準に。

第一部『ラインの黄金』では、多様な舞台設定や世界を規定する呪い、権力に基づく新たな支配システムが視覚的に革新的に示されなかったという失望があった。『ワルキューレ』では、この致命的な世界秩序の崩壊と、超人的な感情をどう扱うかが課題となった。

それが成功したのは、音楽劇としてのみであった。双子の兄妹ジークムントとジークリンデによる近親相愛という、芸術的に圧倒的な愛の形を通じて世界を救うというワーグナーの決断は、本来であれば（保守的な）観客から熱狂を呼ぶものだ。指揮者クリスティアン・ティーレマンは、そのために作曲された並外れた感情を、当初は控えめに展開した。前夜祭のローゲ役だったクラウス・フロリアン・フォークトは、今回もまた奇妙なファンタジー衣装で登場し、主に左側に配置された。彼の明るいジークムントのテノールは、悪名高い「ヴェルゼ」の叫びを難なくこなしたが、空の舞台には木も剣もなかった。チェロの繊細な響きによる愛の魔法とは対照的に、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で成功を収めているエルザ・ファン・デン・ヒーヴァーのジークリンデは、大きく輝かしいソプラノの声を響かせた。ティーレマンと祝祭管弦楽団が燃え上がらせた愛の炎は、即座に喝采を呼んだが、それはプロジェクトの無意味な映像の氾濫によってかき消されるほど短いものだった。

ヴォータン役のミヒャエル・フォレは、第二幕では音楽的に繰り返される動機によってのみ槍を表現されていた。ブリュンヒルデ役のカミラ・ニルンドも、武器を持たず、堂々とした「ホヨトホ」の叫びで印象づけた。フォレの思慮深いテキスト処理は、アンナ・キシュユディット演じるフリッカとの対峙や、ブリュンヒルデに対する自己破壊的な人生の清算、そして孤独の中での最後の強がりまで、自身の失敗を分析するような緊張感があった。

1976年のシェローによる「世紀の指環」以来、ヴォータンが息子ジークムントを悼む場面は衝撃的に演出されてきたが、今回は立ち止まったままの「立ち芝居」に終始した。左側の客席からは、多くのソリストが舞台袖で歌っているように聞こえた。

二つの巨大なスクリーンに映し出される映像は、ティーレマンが「ワルキューレの騎行」から展開したドラマチックで華麗な音楽劇とは対照的だった。八人のワルキューレによる歌唱や、ジークリンデの別れの場面など、音楽的にはピアノからトゥッティまで完璧なワーグナーの圧倒的な音楽が奏でられた。

残念なことに、演出は失敗に終わった。映像は物語や感情と結びつかず、過去の演出写真やトーマス・マン、植民地時代の写真などが無秩序に流れた。特にヒトラーとヒンデンブルクの握手や、ナチスの行進、ミュンヘンのケーニヒス広場での鉄兜団の映像など、AIによる選択は不適切で受け入れがたいものだった。最後は歌手への短い喝采で終わったが、全体として「祝祭水準ではない」という印象を残した。

外では、8月中旬にバーデン＝バーデンでダニエル・ハーディング指揮による「言葉のない指環」が上演されるというニュースが流れていた。この映像の氾濫は、そちらの「装飾」として使うべきだったのではないか。