Sumi Hwang en el país de las maravillas
ソプラノ歌手スミ・ファンがマルヴァオン音楽祭でウンソク・チンの『不思議の国のアリス』を熱演
韓国はマルヴァオン音楽祭2026において重要な存在感を示し、統営国際音楽祭（TIMF）のレジデント・グループとして2001年に創設された優れたアンサンブルTIMFを聴く機会を得た。プログラムは韓国の作曲家ウンソク・チン（ソウル、1961年生まれ）に捧げられ、互いに大きく異なる2つの管弦楽曲が演奏された。これらに先立ち、形式的な前衛音楽が衰退しつつあった20世紀後半の最後の3分の1に構想された2つの作品が演奏された。
ジャン・フランセ（1912-1997）の『十重奏曲』（1987年）は、ピエール・ブーレーズとその政治的擁護者たちが課した美的検閲に抵抗したフランスの老巨匠による、優雅な黄昏の創造物である。一方、アルヴォ・ペルトは『フラトレス』（1977年）において、シリアル・コンポーザーとしての確かな経験を、古風な手法の表面的に素朴な扱いに適用し、それ以来彼が留まり続けているオリンポスの頂点へと急速に昇り詰めた。
ス・ヨル・チョイ（ソウル、1979年生まれ）は、『十重奏曲』の難しい自然さと、戦間期の新古典主義の霧のような喚起という解釈のポイントを完全にとらえていた。必要な編成が一般的ではないことを認めつつも、もっと頻繁にプログラムされるべき作品だと思う。
『フラトレス』の演奏については、この繊細な作品を楽しむために必要な時間的停止のポイントに達しておらず、納得のいくものではなかった。
『不思議の国のアリス』（2017/2019年）は、ルイス・キャロルの有名な小説に敬意を表した、光と魔法と対比に満ちた劇的音楽ファンタジーである。声楽の扱いは悪魔的な難易度であり、その要求は時にアデス『テンペスト』のアリエル役を想起させる。韓国のソプラノ歌手スミ・ファン（イェチョン、1986年生まれ）はこの挑戦にひるむことなく、新しいアリスのように、超高音、熱狂的なため息、吠え声、朗読、効果音など、特に『きらきら星』が変貌した難しい早口言葉や、ロッシーニの『猫の二重唱』を思わせる『猫のアリア』など、直面したすべての試練を乗り越えた。
アンサンブルTIMFとス・ヨル・チョイは、アリス／スミ・ファンの冒険に非常に輝かしい伴奏を提供し、アンサンブルの卓越性を証明した。
『フラトレス』の後には、同じくウンソク・チンの『グガロン ― 街頭劇の情景』（2009-11年）が演奏された。これはオーケストレーターとしての彼女の技巧と、音色の効果に関する想像力の豊かさを披露する作品である。今回は街頭劇の音風景に仕えており、あらゆる種類の擬音語を設計する口実となっている。また、チンが提示する多様な音（古いボトルや缶の枠組みを含む）に対応するために、ステージの端から端まで走り回らなければならない2人の打楽器奏者を酷使する作品でもある。
ウンソク・チンは、暴力が支配する地域と時代に生まれた偉大な作曲家であり、彼女の音楽からあふれ出る幸福感やユーモアのセンスとは対照的である。マルヴァオンでの成功は、演奏家や聴衆が現代音楽に対して一般的に拒絶反応を示さないことを裏付けている。初演が拷問であった悲惨な時代は、忘却と常識によって埋葬されたのである。
