Bilder von den Donaueschinger Musiktagen 2026
ドナウエッシンゲン音楽祭2026が閉幕、SWR交響楽団による演奏や初演作・展示などの記録が公開
ドナウエッシンゲン音楽祭2026の動画＆音声
本日17時｜SWR交響楽団 再配信：ドナウエッシンゲン音楽祭2026 最終演奏会
ドナウエッシンゲン音楽祭2026は、馬場法子、マウロ・ランツァ、ファビアン・レヴィ、クララ・イアノッタの新作初演をもって幕を閉じた。フランソワ＝グザヴィエ・ロートがSWR交響楽団を指揮。オーケストラ賞はマウロ・ランツァに贈られた。2026年10月18日、バールシュポルトハレでのライヴ録音・録画。
2026年10月16日録音・録画 再配信：ドナウエッシンゲン音楽祭2026 開幕演奏会
ブラッド・ラブマンとSWR交響楽団が、ハンナ・ケンダル、ステファン・プリンス、イゴール・C・シルヴァ、ナターシャ・バレットの初演作によってドナウエッシンゲン音楽祭2026を開幕した。2026年10月16日のライヴ収録。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog イゴール・C・シルヴァ：Tomorrow's Next Bliss
作曲家のイゴール・C・シルヴァが、ドナウエッシンゲン音楽祭2026で初演される新作『Tomorrow's Next Bliss』における楽観的な基調について語る。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog ポリフォニー – 音楽祭芸術監督のリディア・リリングが語るドナウエッシンゲン音楽祭2026の基本理念
今日の音楽においてポリフォニーはどのような形をとり得るのか。芸術監督のリディア・リリングは、現代の作曲家たちが異なるアプローチ、美学、技術を相互作用させたいという欲求を持っていると見ている。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog ヤン・ルゲイによるパフォーマンス「Filtered by Fire」
ヤン・ルゲイは音響インスタレーション『森を隠すマッチ』でマッチを用いて音の事象を作動させたのち、ドナウエッシンゲンの城館公園での夜間パフォーマンスにおいて、本物の炎を用いて音楽を作り出す。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog サウンドアート：グウェンドリン・ロバン：Coexistences #2
『Coexistences #2』は展示であると同時にパフォーマンスでもある。高山の音を耳にしながら、グウェンドリン・ロバンは粘土、ガラス、石、木といった基本的素材の音楽性を探求する。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog レベッカ・サンダース：18本の弦楽器のための「thirst」
エンノ・ポッペとアンサンブル・レゾナンツのリハーサル現場。ドナウエッシンゲン音楽祭での世界初演を直前に控えたレベッカ・サンダースの新作『thirst』。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog クララ・イアノッタ：into a world that is pure blue
クララ・イアノッタ：into a world that is pure blue
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog スティーヴン・カズオ・タカスギ：Museum Factory
スティーヴン・カズオ・タカスギのパフォーマンス『Museum Factory』は変容のプロセスと戯れる。楽器が彫刻になり、その逆も起こる。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog シモン・スティーン＝アンデルセン：UR!
「私は演奏家のために書くだけでなく、彼らについて書くことも好む」と作曲家のシモン・スティーン＝アンデルセンは新作『Ur』に関連して述べている。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026｜Vlog 森を隠すマッチ – ヤン・ルゲイによる音響インスタレーション
サウンドアーティストのヤン・ルゲイは、音を作動させるため、電力普及以前のエネルギー生成形態（蒸気機関、ゼンマイ、重力、フライホイール）を探求する。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026 SWR管弦楽団賞の20周年
SWR交響楽団賞は、ドナウエッシンゲン音楽祭の枠組みの中で、楽団員から作曲家へと授与される。オーケストラはこの賞によって、当該年の音楽祭における革新的な作品を称える。今年、この賞は第20回を迎え、フリーデリケ・ケネヴェークがその歴史を振り返る。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026 アンサンブル・レゾナンツがアン・クレアとレベッカ・サンダースの作品を演奏
4つの弦楽四重奏に2本のコントラバス。レベッカ・サンダースはこの編成を用い、表情豊かな旋律線とリズミカルに脈打つ構造との対比から生まれる高度にポリフォニックな音楽を作り上げた。一方、アン・クレアは弦楽合奏を、無数の神経細胞が接続された巨大な知性システムとして構想している。演奏はエンノ・ポッペ指揮アンサンブル・レゾナンツ。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026 ドナウエッシンゲン音楽祭2026の音響インスタレーション
30年以上にわたり、サウンドアートはドナウエッシンゲン音楽祭に定着している。毎年、市内の各所が歩いて体験できる音の空間となる。2026年はミュージアム・アート・プラス、アルテ・モルケライ、オランジュリーが会場となる。グウェンドリン・ロバンはミュージアム・アート・プラスにて『Coexistences #2』で陶器やガラスビーズを用いた音のパフォーマンスへと誘う。ヤン・ルゲイはアルテ・モルケライでのインタラクティブなインスタレーションを『森を隠すマッチ（L'Allumette qui cache la forêt）』と名付け、聴衆自身がマッチなどで音を点火できる。そしてオランジュリーでは、マイルズ・ジェファーソン・フライデーが『We stood where the air took form』でスピーカー・ポンプとバルーン・オブジェクトを用いて音を可視化する。エネルギー、物質、変化について全く異なる方法で語る3つの音響インスタレーションを、クリスティアーネ・ルクスが訪ねた。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026 聴衆を交えた作曲
クラシックの演奏会において、聴衆は通常受動的な役割を担う。チケットを確保し、時間通りに現れることが最も要求される課題であり、あとは座席に沈み込んでただ耳を傾ければよい。しかし、聴衆が能動的にならなければならない作品など、異なる構想も存在する。フリーデリケ・ケネヴェークがそれらを紹介する。
ドナウエッシンゲン音楽祭2026 Forms of Togetherness - トランペット奏者スザーナ・サントス・シルヴァとヴァイオリニストのアイシャ・オラズバエヴァによる即興演奏
ポルトガルのトランペット奏者スザーナ・サントス・シルヴァは、即興音楽における最も興味深い声の一人である。音楽祭では、カザフスタンのヴァイオリニスト、アイシャ・オラズバエヴァとのデュオで出演する。2人の音楽家は過激さ、繊細さ、多才さで結ばれており、オープンな対話に入りながら、演奏家としての多様な経験を引き出している。
