DONAUESCHINGEN / Donaueschinger Musiktage 2026, voces inspiradas, voces discordantes

ドナウエッシンゲン（ドイツ）。ドナウエッシンゲン音楽祭。2026年10月15日〜18日。SWR交響楽団、SWRエクスペリメンタルスタジオ。ブラッド・ラブマン（指揮）、フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）、スザナ・サントス・シルヴァ（トランペット）、アイシャ・オラズバエヴァ（ヴァイオリン）、スピーク・パーカッション、ONCEIM、アンサンブル・モデルン、シーヅィ・ワン（指揮）、アンサンブル・レゾナンツ、エンノ・ポッペ（指揮）。

ドナウエッシンゲン音楽祭2026は今年、10月15日から18日にかけて開催された。芸術監督のリディア・リリングが選んだテーマは「ポリフォニー（多声性）」であり、「美的かつ社会的な原則としての多元性についての思索を提案するために」、独立した声と音響ラインの共存を言及することを意図した多義的な言葉である。この多様性は、私たちが生きる複雑（かつ動乱）な社会の単純なメタファーとも言えるものであり、世界初演を誇るこの歴史的な音楽祭で体験された提案を聴く中で、極めて明白に反映されていた。「ポリフォニー」のような言葉は、過去に行われたすべての公演や、今後行われる公演にも拡張できるだろう。結局のところ、現代の創造的な音楽を特徴づけるものがあるとすれば、それはその異端性と多様性である。

常にSWR交響楽団に託されている開幕と閉幕の2つの大規模なシンフォニック・コンサートにおいて、求められた多様な声の合流が最も明確に示された。まず最初の公演では、素晴らしいブラッド・ラブマンが指揮を執り、ハンナ・ケンダルの作品『The unfleshed bells of the inaudible』で幕を開けた。そのタイトルは、奴隷にされた人々の沈黙させられた声を詩的に呼び起こす。それらをシンフォニックな文脈に配置するため、作曲者は演奏者自身の囁きや、口笛のように吹かれることで簡潔な嘆きや表現し得ない暗号化された祈りのように響く複数のやかんを使用している。このセッションの他の楽曲と比較して短いながらも、ガイアナ系イギリス人作曲家である彼女は、詩的で衝撃的、美しくオーケストレーションされ、計算された効果を持つ作品をまとめ上げた。

続いてベルギーのステファン・プリンスが、極めて原初的な「ドナウエッシンゲンの精神」を想起させる創作を提供した。フィードバックのネットワークが（比較的）予測不可能な音と突然の言説の断絶を生み出し、最終的にはシンフォニックとデジタルの音が混ざり合う激しく騒々しいマグマを生成する、約30分の作品『Madness Machines』である。おそらくSWR交響楽団のようなオーケストラと、ラブマンのような指揮者、そしてSWRエクスペリメンタルスタジオの技術者たちだけが、これほど満足のいく初演を成し遂げられたのであろう。プリンスが生み出した機械仕掛けは、屈服するか部分的に異議を唱えるかを判断するためにも、間違いなくさらなる聴取に値する（おそらく時間的な野心は過剰であったかもしれない）。

同様の沸騰を見せながらも、即興ソリスト、オーケストラ、エレクトロニクスのための『Tomorrow’s Next Bliss』は、中欧のモダニズムの概念に固執せず（それを完全に放棄するわけでもなく）、より開放的な創作として展開した。結局のところ、用語の慣例は大雑把に語るためのものに過ぎない。作者であるポルトガルのイゴール・C・シルヴァは、電気音響装置を用いて自らステージに上がり、バランスを模索しつつトランペット奏者で即興演奏家のスザナ・サントス・シルヴァとともにテクスチャーを探究した。前半ではオーケストラが背景に退いているように見えたが、最終的にはソリストたちと実りある結びつきを生み出し、リズミカルなパッセージや宇宙的な響きを提案し、時にはニスのようにすべてを覆う心地よいコンピューターサウンドに身を委ねた。

最後に、エレクトロニック創作と密接に関連する作曲家ナターシャ・バレットは、『The Disenchanted Tranquility of the Kingdom』の25分間が、自身の風景への関心をオーケストラへと置き換えた点で価値があることを証明した。この作品は、エレクトロニクスが最も純粋な本質においてSWR交響楽団と相互作用した時により良く機能し、スピーカーから事前にテープ録音された同楽団のソリストたちの音が聴こえる場面では効果が薄れた。

閉幕コンサートでは、SWRの首席指揮者であるフランソワ＝グザヴィエ・ロトが、ステージへの最初の登場時に激しいブーイングを浴びた（2年前から彼につきまとい、不満足な形で解決されたスキャンダルが依然として尾を引いている）。それにもかかわらず、彼は現代の重要な作曲家の一人であるクララ・イアノッタの『into a world that is pure blue (where you are transformed utterly and forever) ((Amen))』の初演という、今回の音楽祭の大きな発見において丁寧な仕事を見せた。圧倒的な没入感を持つこの作品で、イタリア出身の作曲者は喪失の経験と、損なわれていない過去を取り戻すことの不可能性に言及している。そのためにシンフォニックな装置と電気音響の装置の中で一時的な浮遊性を探求し、それぞれが互いを拡張し巨大化させているように見える。作品にはイアノッタ特有の響きがあり、彼女を確固たる独自の言語を持つ即座に認識可能な創作者として位置づけているが、彼女のカタログへのこの新たな追加は、従来の語法をさらに超えている。音色に集中したリズムの静止と、息をのむようなフォルティッシモの爆発を伴い、彼女の美学がこれほど曖昧に示されたことはなかったと言える。

ロトとSWR交響楽団が理知的で卓越した演奏を披露したとすれば、閉幕公演で演奏されたもう一つの対照的な作品、馬場法子の『Bestiarium Musicale VI』についても同じことが言える。音色によるバロック的な冒険に満ちた素晴らしい楽曲である。偏見がなく率直に軽快なこの作品で、SWRの金管楽器奏者たちはアヒルの鳴き声を真似て大いに楽しみ、打楽器奏者たちは騒々しいおもちゃを動かしていた。

※訂正（2026年10月25日）：翻訳元の記事では、音楽祭の日付を「2025年10月15日〜18日」としていましたが、主催の南西ドイツ放送（SWR）の発表で2026年10月15日〜18日であることを確認し、改めました。