Intriguing connections in Anja Bihlmaier & BBC Philharmonic's Prom including Mahler's Das Lied von der Erde with Jamie Barton & Clay Hilley, yet perhaps better heard on BBC Sounds

2026年8月21日金曜日、ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムスにおいて、BBCフィルハーモニックと首席客演指揮者アンヤ・ビールマイヤーは、ブシュラ・エル＝タークの『モザイク』、ハイドンの交響曲第45番『告別』、そしてジェイミー・バートンとクレイ・ヒリーをソリストに迎えたマーラーの『大地の歌』を披露した。

一見すると多様な作品の組み合わせだが、その深層には「別れ」というテーマがハイドンとマーラーを結びつけていた。また、エル＝タークの作品は文化間の相互交流を扱い、マーラーが『大地の歌』で用いた中国詩に見出した根無し草のような感覚や他者性を探求している。マーラーのために編成された巨大なオーケストラは前半では使用されなかったが、ビールマイヤーがハイドンの演奏にもマーラー規模の編成（弦楽器の多用、オーボエ4本、ホルン5本）を採用する勇気があっても面白かったかもしれない。

ブシュラ・エル＝タークの『モザイク』は、2009/10年シーズンにマンチェスター・カメラータのために書かれた。冒頭、弦楽器によるかすかな震えは、ロイヤル・アルバート・ホールではほとんど聞こえないほど静かだった。劇的な断片やモチーフが浮かび上がり、不安で神経を逆なでするような感覚を生み出した。徐々に密度が増したが、断片が完全に融合することはなく、最後にロマンティックで賛美歌のような旋律が静かに現れた。より詳細が聞き取れる環境で聴きたかった作品である。

ハイドンの交響曲第45番『告別』は、その初演の状況やメタシアター的な要素から、初期の交響曲の中でも最も有名なものの一つである。しかし、プロムスでは1938年以来演奏されておらず、今回がわずか4回目の演奏となった。ビールマイヤーがモダン楽器のオーケストラでこれに挑んだのは勇敢であり、称賛に値する。このようなハイドンの演奏をもっと聴くべきである。

第1楽章では、弦楽器が力強く、スタイリッシュかつ現代的な響きを聴かせた。弦楽器の人数が多いため管楽器がやや後退したが、中間部には美しい叙情性があり、演奏には切迫感とダイナミズムがあった。緩徐楽章は親密な詳細と鋭いモチーフに満ちていたが、調和の不確かさも感じられた。テンポ設定については、リピートを含めると周囲の環境に対して長すぎると感じたが、そのテンポのおかげで細部を聴く余地が生まれた。メヌエットは対比に富み、終楽章は明瞭で切迫感があり、奏者が舞台を去るにつれて小編成へと移行する様子は、現代の小規模演奏へのタイムラプスのような効果を生んでいた。結末は奇妙で神秘的だった。

マーラーの『大地の歌』のオーケストラは、4管編成に加えマンドリンなどを含む巨大なものだ。BBCフィルハーモニックは輝かしい演奏を聴かせた。ビールマイヤーは規律正しく、ほぼ古典的なアプローチをとりつつ、マーラーが意図した音色や音質の対比を堪能させた。テンポは安定しつつも流動的で、歌手のための余地があった。しかし、この演奏はラジオ放送でバランスを調整した方がより良く聞こえるだろう。歌手はオーケストラに対して十分に突き抜けてくることが難しく、集中して聴く必要があった。

「大地の酔歌」でクレイ・ヒリーは、劇的な物語を伝えるために鮮明で演技的なアプローチをとった。彼の怒りは驚くほど激しかったが、無理のない焦点の絞られた声は、オーケストラとのバランスの中でやや埋もれてしまった。「秋に寂しき者」では、ビールマイヤーはかすかな弦楽器と素晴らしいオーボエソロで開始した。ジェイミー・バートンは威厳のある存在感を示し、単純な音の美しさよりも感情を優先させた。全体として、抑制されつつも強烈な表現であったが、オーケストラを突き抜けることは常にできたわけではない。ヒリーは「青春」において、言葉を強調し物語を語るような軽やかなタッチを見せた。「美について」の冒頭、オーケストラは軽やかで繊細であり、バートンのやや暗い表現と対照的であった。