“Rienzi” fait une entrée réussie au Festival de Bayreuth

ワーグナーの完成されたオペラ作品として3作目となる『リエンツィ』は、150年前に創設されたバイロイト音楽祭において、これまで上演の機会がありませんでした。30歳未満のワーグナーが作曲したこの壮大なスコアには、フランスのグランド・オペラと、ベートーヴェンの『フィデリオ』に見られる英雄的な息吹という二重の影響が刻まれています。

「劇中劇」の演出

この聖なる丘（バイロイト）への希少な作品の登場にあたり、アレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカによる演出は、物語を現代の政治状況へと置き換えました。リエンツィ、コロンナ、オルシーニは権力を争う3人の候補者として描かれ、「Make Rome Great Again」というスローガンやSNSの氾濫、Capitol Newsでのテレビ討論などが登場します。その後、リエンツィの勝利、権力の陶酔、そして高まる抗議運動から暴動、新たな支配者の失脚へと物語は進みます。全体はやや一様に灰色がかった色調で統一されていますが、見事に機能しています。

ハイライトは第2幕です。ワーグナーのオリジナル台本では、バレエを劇中劇として取り入れるという優れた着想がありました。勝利したリエンツィの前で、タルクィヌスに凌辱されたルクレティアの物語が演じられ、その自殺が暴君に対するローマ人の反乱を招くという、主筋と重なる構造です。今回の演出では、これがさらに「バイロイトのパロディをバイロイトで行う」という二重の劇中劇となっています。黄金に輝く子供時代のワーグナー（映画『エクスカリバー』の若きモードレッドを彷彿とさせる）の指揮のもと、彼の将来のオペラに登場するキャラクターたちがカリカチュアとして次々と現れます。休憩中のパスティーシュでは、観客役の合唱団員たちがトイレに駆け込み、プレッツェルを食べ、ビールを飲むという、シックでありながら少し滑稽な姿が鏡のように映し出されます。こうして、1世紀半にわたり聖域から排除されていた『リエンツィ』は、作品そのものと、それに対する崇拝の両方を含む「バイロイトのすべて」を内包することになりました。この遊び心は興味深く、同時に「後のワーグナー作品の多くが、すでにこのスコアの中に芽生えている」という真実を突いています。

音の奔流

ナタリー・シュトゥッツマンは、素晴らしいオーケストラを率いてそのことを証明しました。彼女のダイナミックで明晰、かつ常に緊張感のある指揮は、スコアが要求する音の奔流を解き放ちました。さらに、この作品において合唱団に与えられた大きな役割により、バイロイト音楽祭合唱団はその伝説的な実力を存分に発揮しました。

出演者も最高水準です。同音楽祭で『パルシファル』も演じるアンドレアス・シャーガーは、ワーグナーのオメガからアルファへと軽々と移行し、輝かしい声と驚異的なスタミナ、そして真の俳優としての存在感を示しました。ガブリエラ・シェラーは情熱的なイレーネを演じ、ジェニファー・ホロウェイは豊かな音色、力強いプロジェクション、そして劇的な強さによって、非常に質の高いアドリアーノ像を確立しました。

音楽祭の発表によれば、このプロダクションは今回の記念シーズン限定とのことですが、それは惜しまれるべきことです。

ワーグナー作曲『リエンツィ』。バイロイト、バイロイト祝祭劇場、8月22日。