VIVALDI, Cantates pour soprano

フェデリコ・マリア・サルデッリは、ヴィヴァルディ研究の音楽学者として、カタログの補完活動、指揮の資質、豊富な録音、そして歴史家・小説家としての才能で知られている。アレッサンドロ・スカルラッティが400曲以上残したことに比べれば比較的まとまった数であるヴィヴァルディのソプラノのためのカンタータは珠玉の作品である。Tactusから発売された録音集は、かつて同レーベルからリリースされ、Brilliant等で再発売されたものを集めたものである。サルデッリのアンサンブルであるモード・アンティクオと同じ録音技師によって整然と進められたこの全集は、明確な構想の一貫性を持っている。近年発見された2つのカンタータ（RV 796と799）が含まれる一方で、RV 649、650、663、666が除外された理由は定かではない。各CDには6曲のカンタータが収録されている。

すべての曲はレチタティーヴォを挟んだ2つのアリアで構成されているか、または別のアリアで導入されて4楽章形式となっている。レチタティーヴォは生き生きとしてアリア同様に魅力的であり、アリアでは技巧が存分に発揮される。象徴主義的な音画法（フィグラリズム）は一貫しており、見事に表現に寄与している。最初の3巻はソプラノと通奏低音のために書かれたカンタータを集め、最後の巻はより充実した器楽アンサンブルを伴う作品を集めている。指揮者はスコアに指定がある場合、フラウト・トラヴェルソのパートを受け持つ。最初の3つの録音も素晴らしいが、第4のCDにおけるニッキー・ケネディの声に提供されたオーケストラの響きは比類なき魅力を放っている。

通奏低音はチェロ、テオルボ（時にバロック・ギター）、チェンバロに委ねられ、様式的に理想的である。ベッティーナ・ホフマンのチェロは優しくも情熱的で力強い。唯一意外なのは、全曲を通じてチェンバロが非常に控えめで、録音バランスにおいてチェロやテオルボ（または『草の中にそよ風が』RV 669でのギター）の背後に置かれている点である。弦楽器が充実したオーケストラ（RV 680および681でのヴァイオリン・ソロは特筆すべきものである）や、2台のチッタローネ（うち1台はアーチリュートも演奏）、トラヴェルソにより、協奏的な対話が生まれている。ヴィヴァルディに親しんだ聴き手なら、器楽曲からの借用や類似性に気づくであろう。

3人のソリストは、この難易度の高いレパートリーに要求される技術的・様式的な資質と実力を備えている。最初のカンタータ（『愛よ、お前の勝ちだ』RV 651）から感性と新鮮さが見られ、アリアの走句が誇示的になることはない。声は柔軟で息が長く、見事なフレージングと、音域跳躍における驚くべき俊敏性を示している。退屈することなく4枚のCDを続けて聴けるほど、主題、語法、声楽および器楽の色彩が豊かに刷新され続ける。録音からまもなく30年が経とうとしていることを感じさせず、指揮者兼音楽学者のアプローチは的確で、録音の質も模範的である。

歌唱テキスト（イタリア語のみ）と、サルデッリが執筆した解説（伊・英）は、出版社のウェブサイトで入手可能な41ページの冊子に掲載されている。

（*）ヴィヴァルディの権威ある作品目録（RV）の作成者ペーター・リョムは、サルデッリに目録の継続と拡充を託した。

（**）これらは2021年にロベルタ・インヴェルニッツィがNarレーベルに録音（2枚組に12曲収録）。同年にアリアンナ・ヴェンディッテルリもNaïveの「ヴィヴァルディ・エディション」で6曲を録音している。

（***）これは新しいソリスト向け協奏曲の3楽章形式を想起させる。