Inside Pointe Live Classes & Conversations: Philadelphia Edition

先週末、私たちはLaurel Springs Schoolのスポンサーシップのもと、フィラデルフィアで初となる「Pointe Live Classes & Conversations」を開催しました。フィラデルフィア都市圏内外から集まったダンサーたちが、7月12日にフィラデルフィア・バレエの真新しく美しい「センター・フォー・ダンス」に集い、マスタークラス、ネットワーキング、そしてディスカッションで刺激的な一日を過ごしました。ゲスト講師を務めてくださったバレエXのダンサー、咲田みのり氏と、フィラデルフィア・バレエのリハーサル・ディレクターであるチャールズ・アスケガード氏の指導に深く感謝いたします。

ダンサーたちは年齢別に2つのグループに分かれ、2人のゲスト講師のクラスを交互に受講し、クラシックとコンテンポラリーの両方の要素を学びました。アスケガード氏はテクニッククラスを担当し、音楽性と正しいアライメントに焦点を当てました。彼は生徒一人ひとりに細かく注意を払い、フォームや体の向きを丁寧に調整しました。「ゆっくり進めているのは承知している」と彼は述べ、修正点の詳細を吸収してほしいと強調しました。タンデュの練習中には「『クロワゼ』と言うときは、それ以上のことを求めているのです」と指導しました。また、上級生に対してはバランシン・スタイルの音楽性を引き出すよう導き、「エネルギーが必要です。『アンド』のカウントを使ってください」と、スー・スゥの動きの中で指示しました。「『アンド』、1。明確に、簡潔に、音楽性を持って」。

咲田氏は年長の生徒たちを対象に、フレックスした足や体をひねる動きなど、コンテンポラリーの要素を取り入れたゆっくりとした意識的なバーレッスンを行いました。彼女は「今日はテクニックが焦点ではありません。自分の体で何を感じるかが大切です」と述べ、自分を判断したり他人と比較したりしないよう促しました。その後、ノエル・カイザーの作品『Scales on the Wings of a Butterfly』の抜粋を教え、その正確で刃物のような手の動きや、鋭く切り込むような動作を強調しました。年少のダンサーを対象とした2回目のクラスでは、ステファニー・マルティネスの作品『kiss』の抜粋を指導しました。2つの異なる動きに効果音を割り当て、「このキックが『シュッ』ではなく『ズーム』だったらどうなる？」と問いかけ、異なる質感で動きを試すよう遊び心を持って挑戦させました。

その後、ダンサーと多くの保護者が、Pointe誌編集長のエイミー・ブラントが進行を務めるゲスト講師とのディスカッションセッションに参加しました。トピックは完璧主義との戦いから、可能性の開花、新しいダンススタイルを学ぶ際の柔軟な姿勢まで多岐にわたりました。例えば咲田氏は、特にコンテンポラリーダンスに注力し始めてから、完璧さに対する自身の見方が変わったと語りました。「間違いは良いことでも悪いことでもなく、次への情報です。発見することの方が重要で、今では失敗することもエキサイティングだと思えるようになりました」。

可能性を解き放つことについて、アスケガード氏はその最善の方法の一つは懸命な努力であると指摘しました。「かっこいい言葉ではないかもしれませんが、本当に重要なことです。舞台に立つときは、誰かの真似をするのではなく、自分自身の最高のバージョンを目指してください。最も自分らしい姿を見つけ、それを輝かせるのです」。

その後、生徒や保護者たちは、プロのカンパニーでの典型的なリハーサルの一日や、ダンサーが健康な体を維持するために必要なことなど、自身の質問をする機会を得ました。ゲスト講師の皆様、そして私たちと一日を共有してくださったすべてのダンサーに感謝いたします。7月25日にシカゴで開催される「Classes & Conversations」イベントを楽しみにしています。