Q & A: Sharon Carty on her Position as Artistic Director of the Sligo Baroque Festival & her Role as Mary in Irish National Opera’s Production of “Testament”

（写真：フランク・マグラス／アイリッシュ・インディペンデント）

メゾソプラノ歌手のシャロン・カーティは、アイルランドのクラシック音楽に関心がある人なら誰でも知っている名前です。国内各地のオペラやコンサートでの数多くの出演で知られる彼女は、クラシック音楽シーンに関連する他の分野でも活動しており、2年足らず前に就任したスライゴ・バロック・フェスティバルの芸術監督としての役割もその一つです。

オペラワイヤーが彼女に初めてインタビューしたのは8年前、2018年のウェックスフォード・フェスティバル・オペラでウィリアム・ボルコムのオペラ『ディナー・アット・エイト』に出演していた時でした。それ以来、彼女のキャリアは一直線ではありませんが、着実に上昇してきました。

そこで、彼女が自身のキャリアをどう捉えているか、スライゴで何に取り組んでいるか、そしてタリク・オレガンとコルム・トビーンによる新作オペラ『テスタメント』（十字架刑におけるマリアの直接的な証言を描いた作品）でアイルランド・ナショナル・オペラが制作するマリア役について聞くため、改めてインタビューを行いました。

オペラワイヤー（以下OW）：あなたの経歴は標準的なものとは程遠いですね。アイルランドやヨーロッパ、特にイタリアで活躍する著名な歌手であると同時に、スライゴ・バロック・フェスティバルの芸術監督を務め、音楽を促進する教育活動にも携わっています。実際、次にどこであなたの名前が出てくるか分かりません。ガムラン音楽の演奏（歌唱なし）にあなたの名前が関連しているのを見かけたことさえあります。ご自身のキャリアをどう見ていますか？

シャロン・カーティ（以下SC）：私のキャリアは少しジグソーパズルのようなものだと感じています。目の前に現れる機会に反応し、それを活かすのが好きなんです。これは、他の歌手よりも遅い時期に歌手としてのキャリアをスタートさせたため、常に追いかけている感覚があったという事実も一因だと思います。専門化することを好むアーティストもいますが、私は幸運なことに、リートのリサイタル、オラトリオ、さまざまなジャンルのオペラに適した柔軟な声を持っています。そのため、私の名前がさまざまな種類の音楽と結びつくようになったのだと思います。

私の経歴は教師であり、それを捨て去ることは困難でした。それは、合唱団やガムラン奏者とのプロジェクトなど、アマチュアと協力するためのスキルと経験を持っていることも意味します。また、アーティストには、観客だけでなく、子供、大人、コミュニティグループなど、他の演奏者と分かち合い、助ける責任があるとも考えています。

ジグソーパズルのピースを合わせるようにしてきました。常にスケジュールを調整し、優先順位をつけており、その結果、クラシック音楽という広い分野の中で焦点が移り変わっているのだと思います。今ではそれが完全に普通のことになっています。

OW：スライゴ・バロック・フェスティバルの芸術監督という立場もありますね。これは今後発展させていきたいキャリアの一面ですか？

SC：決して否定はしません。歌手としてのキャリアが自然に終わりを迎える、あと10年ほど先のこととして楽しみにしていることの一つです。すべての歌手と同じように、私は自分の声に左右される存在であり、それを心に留めておかなければなりません。

しかし、現時点での私の主な焦点は間違いなく歌うことです。それがコンサートホールであれ、オペラの舞台であれ、レコーディングスタジオであれ。とはいえ、将来的に芸術監督や運営者になることを否定するつもりはありません。

芸術監督としての役割を、アイルランドにおけるバロック音楽に芸術的に貢献する方法として使いたいと考えています。特に国内の北西部には、歴史的演奏を専門とするアーティストのための環境が十分ではありません。この役割に就くことで、そのエコシステムに貢献する機会が得られます。

OW：この1年ほどで、芸術監督の役割について多くを学んだのではないでしょうか？

SC：もちろんです！

私は常にチームの中でうまく働くことができます。スポーツと音楽は常に私の主要な関心事であり、どちらも他者と協力することが求められます。例えばリートのリサイタルを行う場合、ピアニストや他の共演者と協力し、妥協しなければなりません。しかし、芸術監督であることは、全く異なるスタイルのチームワークを必要とするリーダーシップのポジションです。

関わるスキルもはるかに多いです。フリーランスのアーティストとして行っている計画、会議、予算管理、ソーシャルメディアの運営といった多くのことがこの役割に活かされていますが、チームの管理や合意形成、そして観客構成といったスライゴ特有のパラメータの中で働くことは、私に対処が必要な追加のレイヤーです。

OW：スライゴ・バロック・フェスティバルでの仕事は、あなたの歌手としてのキャリアに影響を与えますか？

SC：注意しなければならないことです。歌うことから離れているという印象を与えたくはありません。決してそんなことはありませんから！

フェスティバルに関しては、歌うのは1つのイベントだけにすると決めています。そうでなければ、すべてが少し圧倒的になってしまうでしょう。それ以上こなす精神的な余裕はありません。芸術監督として、フェスティバル期間中はアーティストが必要な情報を持っているか確認したり、デザイナーが必要なものをすべて持っているか確認したりするなど、他の人々の世話をすることに多くの時間を割かなければなりません。

また、フェスティバルの仕事とフェスティバル外での歌の仕事を区別することをすぐに学びました。演奏家として、観客にベストを尽くすためには少し利己的でなければなりません。自分の楽器（声）をケアし、適切に準備して演奏するために必要な時間を確保しています。100％集中する必要があるのです！

OW：芸術監督として初めてのフェスティバルとなった昨年のスライゴ・バロック・フェスティバルを振り返って、その成功をどう評価しますか？

SC：とても満足しています。フェスティバル合唱団の設立は大きな成功でした。それが一つにまとまり、『グローリア』を演奏するのを見るのは……