Karim Sulayman/Sean Shibe review – tenor and guitarist beguile in wide-ranging and joyful recital - The Guardian

テノール歌手のカリーム・スレイマンとギタリストのショーン・シベは、英語、日本語、スコットランド、レバノン、アメリカといった世界遺産の縮図をコンサートの舞台にもたらしている。彼らのリサイタル・プログラム「Broken Branches」も同様に、記憶と想像の両面からなる多角的な視点を提供している。このタイトルは、ニューヨークのイラク人難民としての経験を綴ったシナン・アントゥーンの詩から取られており、2022年にリヤル・シェイカーが作曲した。この曲は、レバノンの首都への力強い哀歌である「Li Beirut」から始まる一連の楽曲の最後に演奏された。しかし、プログラムが重苦しいものかと思いきや、このパフォーマンスは最終的に喜びへと傾いていた。

このプログラムは2023年に録音もリリースされており、十分に練り上げられているが、ここでの演奏の多くは依然として即興的な感覚を伴っていた。歌の中での文化間の小さくも示唆に富む対話は、テノールとギタリストが同じ高さで並んで座ることで展開され、スレイマンはバラード歌手としての役割を果たした。パーセルの「Music for a While」が導入となり、同じく旅を続けた同胞ダウランドの作品へと溶け込んでいった。東洋に目を向けたイタリア・ルネサンスのマドリガーレ3曲のうち、モンテヴェルディのメランコリックな作品では、スレイマンが3世紀後のイタリア・オペラでも違和感のない高音を響かせた。同じ作曲家の「La Mia Turca」では、各節の終わりにメロディラインを泣き叫ぶように歌い、拒絶された求婚者を滑稽に表現した。静かに強烈なセファルディの愛の歌から、アラブ・アンダルシアのギター曲へと移り、エジプトの陽気な楽曲「El Helwa Di」ではスレイマンがファルセットで歓声を上げた。1920年代の西洋の詩人が翻訳した古代の言葉に曲をつけたブリテンの「Songs from the Chinese」においてのみ、音楽が自意識過剰に感じられた。ブリテンが持つ「よそ者」の視点という傾向を考えれば、驚くことではないかもしれない。

シベのソロの中で最も印象的だったのは、ジョナサン・ハーヴェイの1997年の作品「Sufi Dance」である。ギターの最高音弦を少し調整して馴染みのない楽器の音を再現した、魅惑的で半ば記憶に残るような印象的な演奏だった。スレイマンは、英語、イタリア語、アラビア語、そして最後にはスペイン語と、いくつかの言語を操るストーリーテラーであった。アンコールでは物悲しいメキシコの曲が演奏された。スレイマンとシベは、会場を静まり返らせるような長い沈黙を共有し、聴衆を魅了した。