Nabucco en Verona
アレーナ・ディ・ヴェローナで上演されたジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『ナブッコ』
2026年8月8日。今シーズンもアレーナ・ディ・ヴェローナの広大な舞台で、ヴェルディの創作活動において重要な作品であり、彼を名声へと導きイタリアのメロドラマ史に新たな段階を切り開いた『ナブッコ』が上演された。テミストークレ・ソレーラによる台本は、主に聖書の列王記、エレミヤ書、哀歌、ダニエル書から着想を得ているが、直接的な文学的源泉はオーギュスト・アニセ＝ブルジョワとフランシス・コルニュによるフランスのドラマ『ナブコドノゾール』である。
1842年にミラノのスカラ座で初演された本作は、バビロニア王ナブコドノゾールによって征服され追放されたヘブライ人の物語を描いている。しかし、当時のイタリアの観客は、追放されたヘブライ人の姿に、外国勢力に分断され支配されていた当時のイタリア自身の姿を重ね合わせ、有名な合唱曲「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」を自由と国家統一への願いの象徴とした。ロマン派の性格が強く、初期ヴェルディを代表する『ナブッコ』は、今なおベルカントの伝統と密接な結びつきを保っている。
今回の再演にあたり、フェスティバルはイタリアの演出家ステファノ・ポーダが全責任を負う、物議を醸している舞台演出を採用した。2025年の初演以来、この演出は多くの議論を呼んできた。眩惑的であると同時に賛否両論を巻き起こすこの提案は、オペラから歴史的内容の大部分を剥ぎ取り、劇作法を変えることなく、自律的な視覚宇宙の中で展開される対立する力の大きな衝突として構想している。
ヴェルディのオペラというよりはSF映画に近い、娯楽的で未来的な舞台演出は、記念碑的な幾何学模様の傾斜した舞台を提案している。そこには、ウェルギリウスの『アエネーイス』からの引用である「Forsan et haec olim meminisse iuvabit（いつかこのことを思い出す時が来るかもしれない）」というラテン語の碑文が刻まれた長い中央階段、存在の儚さと時の経過を象徴する「Vanitas」という言葉が書かれた透明な砂時計、そして引き合い反発し合う粒子を表す2つの大きな光る半球が支配している。舞台上では、約500人が完璧に振り付けられ、規律ある儀式的な動きに従い、光の演出や爆発、レーザー光線などを含む膨大な特殊効果の中で、未来的な衣装を身にまとって絶えず移動している。
衣装によってヘブライ人（茶色）とバビロニア人（青色）という2つの陣営は完璧に区別されているものの、主役たちは群衆の中に埋没してしまい、彼らを結びつける関係性や各キャラクターの性格は十分な演劇的浮き彫りを得られていない。何よりも、絶え間ない動きは疲弊を招き、最終的にはヴェルディの音楽を飲み込んでしまっている。これは受け入れるか拒絶するかという提案であり、ある人にとってはオペラの本質を知的化したものだが、別の人にとってはヴェルディのレパートリーの中で最も象徴的な作品の一つに対する虐殺に他ならない。
幸いなことに、音楽面に関しては意見が一致した。オーケストラを率いたイタリアの指揮者セバスティアーノ・ロリは記憶に残る仕事をし、公演成功の重要な柱となった。ヴェルディのスコアを完璧に掌握し、エネルギーに満ち、正確で、完璧にまとめ上げられた、配慮の行き届いたスタイルの音楽的解釈を披露した。経験豊富なロベルト・ガッビアーニが率いる合唱団のパフォーマンスも素晴らしく、栄光の夜の主役として、最後の喝采を受ける権利が十分にあった。
声楽部門では、キャストは例外的なレベルの質で応えた。主役を務めた、当劇場でおなじみの若手バリトン、ヤングジュン・パクは、瑞々しく豊かで広がりがあり、魅力的な音色の声を披露した。洗練された技術で歌い上げたが、性格や劇的な重みがやや欠けていたことだけが惜しまれた。
非嫡出子の娘アビガイッレ役のソプラノ、マルタ・トルビドーニは、驚異的な声の力のおかげで当然の勝利を収めた。力強い声、充実した中音域、しっかりとした低音、そして輝かしくよく響く高音。アリア「Anch’io dischiuso un giorno」でのニュアンスとメッツァ・ヴォーチェ、そしてその後のカバレッタ「Salgo già del trono aurato」での容赦ない怒りとアジリタ、確かな高音は、この夜の最高の瞬間を2つ提供した。解釈の面でも、キャラクターの構築に深く関与し、非常に多様な表現力を与えていた。
一方、アレクサンダー・ヴィノグラードフは、ザッカリーア役に暗い音色でよく響き、高潔なアクセントを持つバスの声を提供し、ヘブライ人の宗教的指導者に必要な権威を体現した。見せ場となるアリアはなかったものの、イタリアのテノール、フランチェスコ・メリは、それぞれの出番でそのパートを輝かせた。愛と2つの民族間の対立の狭間で、彼のイスマエーレは、非常に美しい音色、完璧な歌唱ライン、そしてエレガントで高貴、かつ絶妙な音楽性を持つ「古き良き時代」のフレージングのおかげで、特別な際立ちを見せた。
非常に有能なドイツのメゾソプラノ、アンナ・ヴェルレは、温かく丸みのある音色でフェネーナを演じ、最後の祈り「Oh, dischiuso è il firmamento」をうまく活用して観客の支持を得た。アンナ（ヘブライ人）、アブダッロ（バビロニアの兵士）、バアルの大祭司の脇役は、それぞれエリザベッタ・ジッツォ、マッテオ・マッキオーニ、ガブリエーレ・サゴーナが非常に巧みに演じた。多くの主要な一流劇場が羨むようなキャストであったにもかかわらず、最後の挨拶での観客の反応は乏しく、熱意に欠けるものだった。