Wenn Musik krank macht: Das unterschätzte Lärmproblem - WELT
音楽が病をもたらすとき：過小評価される騒音問題
クラシック音楽における騒音問題
クラシックオーケストラのプロ奏者の80パーセント以上が聴覚障害を抱えている。しかし、音楽医学はスポーツ医学と比較してほとんど確立されていない。チューリッヒで、専門家たちがこの過小評価されてきた問題について議論した。
生きることは騒音を伴う。ほぼすべての活動が音と結びついている場所では、耳はすぐに人間存在の地震計となる。これは文化実践としての音楽において、聴覚に大きな負担をかけることがある。
チューリッヒ大学の研究者たちは、聴覚医学、音楽、騒音の三位一体について調査を行った。シンポジウム「音楽と医学における騒音」では、医師、音楽学者、ドイツ文学者、法律家が、音楽における騒音の役割と結果について見解を述べた。理論的なテーマの背後には、深刻な問題がある。恒久的な騒音は外耳道を酷使し、内耳の損傷につながる可能性がある。今日、クラシックオーケストラのプロ奏者の80パーセント以上に、修復不可能なものを含む聴覚障害が確認されている。難聴が発生すると、社会的孤立感などの心理的な二次的問題が生じることが多い。
それにもかかわらず、「音楽医学」は、確立されたスポーツ医学と比較して、はるかに注目されていない分野である。サッカー選手だけでなく、プロの音楽家や楽器製作者も身体的に大きな負荷を受けているという認識は、ゆっくりとしか浸透していない。しかし、サッカー場でのすね当てが当然とされる一方で、音楽シーンにおける聴覚保護具や音響フィルターには、依然としてスティグマ（負の烙印）がつきまとっている。これにはいくつかの理由がある。
リマトクワイの小さなカフェで、デヴィッド・ベヒンガーと会った。チューリッヒ大学病院の35歳の医師であり、この騒音シンポジウムの主導者である彼は、「オーケストラにおいて、遮音はしばしば芸術的自由への攻撃と見なされる」と語る。特にオーケストラでは、聴覚保護具をつけると演奏が不正確になり、よく聞こえなくなるという偏見が根強い。また、芸術的な天才は病気にならない、もし病気になったとしてもそれは天才の一部であるというステレオタイプも存在する。
「もう一つの側面は、自分が作り出しているものから自分を守らなければならないという逆説的な状況です」と、ベヒンガーは語る。演奏中に発生する音は、産業騒音のような厄介な副産物ではなく、まさに意図された芸術そのものである。大学病院で定期的に「音楽家相談外来」を行っているベヒンガーによれば、オーケストラピットの音量は最大120デシベルに達し、建設現場と変わらないという。
ここで皮肉な問いを投げかける。観客もまた、騒々しい作品のチケットを好んで購入するという点で、共犯関係にあるのではないか？「はい、大音量が常に良いとされるのは心理音響学的な現象です」とベヒンガーは言う。これはポップカルチャーとクラシックの境界領域である映画音楽で顕著である。「最新のF1映画が公開されたとき、F1マシンのエンジン音とハンス・ジマーの音楽のどちらがうるさいかという議論がありました」と、ベヒンガーは皮肉を交えて語り、スイスのクロワッサンである「ギプフェリ」をかじった。
医師としての活動の傍ら自身もピアノを弾き、ロベルト・シューマンの聴覚障害についても執筆したベヒンガーは、大音量の音楽を有害だと非難するだけでは不十分だと理解している。オーケストラやコンサートホールでの遮音の受容を高めるには、包括的なプログラムが必要である。リハーサル間の十分な休憩に加え、空間的な構造対策が音楽家の負担を軽減できる。
音楽学研究所では、所長のラウレンツ・リュッテケンが、西洋音楽における絶え間ない音量の増大がどのようにして起こったのかという問いでシンポジウムを開幕した。
リュッテケンは、18世紀半ば以降、「騒々しさ」という非難が、新しい潮流に対する音楽批評の主要な論拠であったことを示した。1769年、ハイドンは「多くのガタガタ、ドタドタ」と非難された。ベートーヴェンは、交響曲第7番の「過度な騒音」で鼓膜を破ると揶揄された。リヒャルト・ワーグナーも生前から激しい音楽批評にさらされた。1855年、ヘンリー・フォザーギル・チョーリーは彼の音楽を「耳をつんざくような騒音」と呼び、1878年にはルートヴィヒ・シュパイデルが、彼は単に「騒音と効果」を求めているだけだと主張した。ある匿名の著者は、彼の音楽を聴くと「耳の痛みと3週間の難聴」を引き起こすと主張した。バイロイトの作曲家の暴力的な音量を象徴するものとして、1869年の有名なフランスの風刺画がある。そこには、ワーグナーがハンマーと彫刻刀で巨大な耳を血が出るほど攻撃する様子が描かれている。
騒音は否定的に捉えられるが、リュッテケンは歴史的な両義性を強調する。音量や騒音は、雷の音響的メタファーとして、「崇高」を伝えるための伝達手段として機能してきた。エドマンド・バークもその著書『崇高と美の観念の起源』で、「過度な音量だけで魂を圧倒するのに十分である」と認識していた。音楽における極端な音量は、「音量への追求」の結果として理解できる。
これに続き、メラニー・ヴァルト＝フールマン教授は、クラシック音楽における具体的な発展を概説した。フランクフルトのマックス・プランク経験的美学研究所の所長である彼女は、何世紀にもわたって音量が大きくなってきた理由を、より大きなホールという形式での受容習慣の変化など、いくつかの要因に帰している。
