The work "Timestamps..." by the composer from Kosovo, premieres in Cologne - KOHA.net

コソボ出身の作曲家アンダ・クリエジウが、自身の芸術的キャリアにおいて最も重要な瞬間の一つを迎えました。ケルン・フィルハーモニーホールにて、彼女の管弦楽曲「Timestamps – Everything Leaves a Trace」の世界初演が行われ、アメリカの指揮者ジョナサン・ストックハマーの指揮のもと、WDRケルン管弦楽団によって演奏されました。

ドイツの最も権威あるクラシック音楽の舞台の一つで、コソボ出身のクリエジウが自身のキャリアの重要な節目を刻みました。この作品の核心には、個人と集団の関係性というテーマがあります。クリエジウは、すべての人間的行動が社会に痕跡を残し、個人のアイデンティティはより広範な集団構造の中で形成され、現れるという概念に基づき本作を構築しました。

この概念を音楽言語で具体化するため、彼女は異例の作曲アプローチを選択しました。「コンセプトは、集団の一部としての個人の役割を示すことでした。社会におけるあらゆる行為がどのように痕跡を残すかを音楽形式で表現するために、この作品ではオーケストラの全奏者（例外なく全員）がソロを演奏し、立ち上がってそれを実行します。これは通常、オーケストラが全体またはセクションとして構成されるため、異例のアプローチです。しかし、私はこのコンセプトをこの形式でどうしても実現したかったのです。それは異例で挑戦的なものでした。終盤ではオーケストラ全体が立ち上がり、クレッシェンドと音域・和声の変容を伴ってオーケストレーションされ、作品の最後まで高揚感をもって展開します」と、クリエジウは回答しています。

オーケストラを社会のメタファーに変えるというこのアイデアは、ドイツの批評家の注目を集めました。批評家たちは「Timestamps – Everything Leaves a Trace」をその夜最も印象的な作品の一つと評価し、音楽が個人と集団の関係を可視化する方法を強調しました。批評家によれば、オーケストラの塊から奏者が現れ、立ち上がってソロパートを演奏し、再びアンサンブル全体に戻るという演出は、このアイデアを説得力をもって具体化しています。

「Klassik.com」誌の批評家ハルトムート・ハインは、「作品は圧倒的なリズムの力から、より叙情的で表現力豊かな参加へと展開する。特に称賛すべき瞬間は、低音域の金管楽器とチェロが『深淵から』後期ロマン派的な旋律とともに現れ、個々の奏者が徐々に可視化される場面である」と記しました。

本作はその感情的かつ物理的な力強さでも称賛されています。導入部は攻撃的で包括的であると評され、最初の5分間は録音よりもコンサートホールで聴く方がより強力であるとされました。リズムの緊張からより深い叙情性へと移行する劇的な構造や、奏者が立ち上がるという演劇的な側面も、単なる舞台効果ではなく重要な意味を持つものとして評価されました。最も重要な評価は、「アンダ・クリエジウは、古いオーケストラの寓話に、完全に説得力のある個別の形式を与えた」というものでした。

クリエジウ自身にとって、聴衆の反応は初演の最もエキサイティングな瞬間の一つでした。「聴衆は非常に大きな高揚感と感情をもって、この作品を極めて温かく受け入れてくれました。多くの人が涙ぐみ、音楽とコンセプト、そして作品のメッセージに深く感動したと語ってくれました。同僚からも多くの感動的なメッセージを受け取りました」と彼女は述べました。

彼女はWDRケルン管弦楽団とのコラボレーションを、芸術的な夢の実現と表現しました。「WDR管弦楽団は驚異的なオーケストラであり、音楽とサウンドへの特別なアプローチを持つユニークな指揮者ジョナサン・ストックハマー、そしてドイツの非常に重要なラジオ機関であるWDRと共に仕事ができたことは、私の夢でした。この規模の作品をこれらの機関のために制作し、彼らと共演できたことは大きな達成であり、非常に幸せです」と語りました。

WDRケルン管弦楽団は、ヨーロッパで最も重要なシンフォニーアンサンブルの一つと見なされています。第二次世界大戦後にドイツの公共放送局WDRのオーケストラとして設立され、古典的なレパートリーの解釈だけでなく、現代音楽の支援や新作の初演で知られています。ケルン・フィルハーモニーホールは、ドイツで最も称賛される音響を誇るコンサートホールの一つとして知られています。

「Timestamps – Everything Leaves a Trace」は2025年冬から2026年初頭にかけて作曲されました。初演にはコソボ共和国の総領事を含む、文化・外交界の著名人が集まりました。