Review: Gregory Spears and Davóne Tines at the Columbus Symphony Orchestra

オハイオ・シアターは容易に人の注意を惹きつける。スペイン・バロック様式の活気は目を楽しませ、限られた照明の琥珀色の輝きが予兆の雰囲気を醸し出す。10月24日にコロンバス交響楽団が開催した「Mysteries, Anthems, and Victories」と題されたプログラムにとって、それは完璧な舞台であった。この夜のテーマはエネルギッシュな対話であり、グレゴリー・スピアーズとダヴォン・タインズの作品を特集した演奏は、舞台上と聴客の間にダイナミズムを生み出した。心と情熱に焦点を当てた新曲の演奏において、明確な解釈の選択が示された見事な体験となった。

前夜に公式初演されたばかりのグレゴリー・スピアーズの『The Mysteries』は、楽器を限界まで追い込むのではなくその強みに寄り添った、直接的で極めて感情に訴える作品である。3つの楽章の構造は、スピアーズのアイデアと物語の方向性の結束力を物語っており、変容の様態としての反復と断片化というテーマが確固とした一本の筋を形成していた。

エピソード的な第1楽章「♩= 62」では、協和音的な響きと豊かな音色の中に短い動機のパッセージが配置された。特に印象的だったのは、オーケストラの背後に三日月型に左から右へ並んだ3人の打楽器奏者が、ウッドブロックのコール・アンド・レスポンスによるシンコペーションを舞台の端から端へと響かせた瞬間だった。「Solemn」は、オーケストラ内を移動するミニマルでありながらロマン派的な主旋律の断片によって定義されていた。「Grazioso」では、このテーマが偽りの開始の提示へと細切れにされる。華麗なメロディが完全に聴こえたかと思うと、ピッコロの不協和音と低弦の遅く重厚なグリッサンドによって即座に損なわれ、オーケストラはゆっくりとフェードアウトしていった。

ダヴォン・タインズが共同作曲した協奏曲第2番『ANTHEM』（2022年）では、アメリカの愛国心やアフリカ系アメリカ人の歴史における中核的な楽曲が、マイケル・シャクター、キャロライン・ショウ、タイショーン・ソーリー、そしてタインズによるオリジナル音楽や編曲と対話する。マホガニー・L・ブラウンによるオリジナルの詩がこのメドレー風の作品に織り込まれ、アメリカの約束の偽善と可能性についての論評がなされる。

第1楽章「CODE: The Star-Spangled Banner」では、シャクターによるアメリカ国歌の作曲と、フランシス・スコット・キーのオリジナルの詩からあまり知られていない連が取り上げられた。タインズとCSOは勝利を誇示する大げさな響きで始めたが、祝祭的ではない詩節への不協和かつ角ばった移行はやや露骨すぎた。

続いて、舞台上の演奏者たちが静寂を保つ中、音響システムから流れるブラウンの詩「Let America」の事前録音された朗読が披露された。「Still shot Kill shot Boom-bap」や「America has yet to rise to its ancestral potential」といった滑らかな詩句を聴くと、詩全体に音楽が付けられなかったのは惜しい点であった。

「CODE SWITCH: Americana?」では、ショウの目まぐるしい音楽設定が、アーヴィング・バーリンの「God Bless America」、「Simple Gifts」、「Dixie」、その他のミンストレル・ソングの間を飛び交った。「God Bless America」と奴隷制の音響的象徴の並置は分かりやすい選択に思えたが、コンサートホールでタインズが「pickaninny」という言葉を歌い、その醜い言葉とその含意を正面から見据えるのを聴くことは、刺激的で衝撃的であった。

ソーリーによる「after ‘Oh, Freedom’」は、遠くのトランペットやトロンボーン、ドラムロール、無調のハーモニーを用いて、伝統的な黒人霊歌に表現された決意の後に訪れる絶望に寄り添った。「NEW CODE: ‘Lift Ev’ry Voice and Sing’」では、「黒人国歌」の壮大で真に感動的な編曲が披露された。タインズが「our native land」と歌った際、混乱と醜悪さの中にあってもここが故郷なのだということが強調され、ある年配の黒人女性が納得した笑みを浮かべて静かに頷く姿が見られた。いくつかのクリシェ的な選択はあったものの、タインズとCSOは集中力と献身をもって協奏曲第2番『ANTHEM』を演奏し、スタンディングオベーションへと導いた。

休憩時間中、ある観客が「これでチャイコフスキーを楽しめる」と述べた。これには二つの意味が読み取れる。1つは、何かを教え込もうとしない音楽を聴くことができるということ、もう1つは、よく知っていて愛している音楽を聴くことができるということだ。各地のオーケストラは、刺激的で挑戦的な新作を演奏するか、あるいは観客を確実に集められる親しみやすい名曲を再び取り上げるかという緊張関係に向き合っている。

チャイコフスキーの交響曲第5番ホ短調は、明らかに「親しまれている定番の正典」という役割を果たしていた。それにもかかわらず、スピアーズやタインズの作品と見事な組み合わせとなっていた。音楽監督のロッセン・ミラノフはルバートとアッチェレランドを巧みに使いこなし、オーケストラを導くことと彼らに任せることの間を巧みに行き来した。

終夜を通して、コロンバス交響楽団の表現力豊かな献身や方向性が揺らぐことはなかった。プログラムの3作品はいずれも、豊かな長いフレーズ、言葉のない支援的なストーリーテリング、そして髪を吹き飛ばし胸を躍らせるようなフォルティッシモといった、オーケストラの作曲の可能性に寄り添っていた。いつの日か、スピアーズやタインズのこれらの作品も、チャイコフスキーを聴くときのように、リラックスして馴染み深い道のりを楽しめる日が来ることが期待される。

「I CARE IF YOU LISTEN」は、アメリカ作曲家フォーラム（ACF）の編集的に独立したプログラムであり、寄付者や機関からの支援によって成り立っている。