In der Differenz liegt die Kraft – Das Festival „Blaues Rauschen“ in acht Ruhrgebietsstädten

フェスティバル「ブラウエス・ラウシェン（Blaues Rauschen）」は、長年にわたり非常に野心的で革新的なプログラムを編成し、ルール地方の半分を巻き込むことに成功している。このフェスティバルは、ルール地方の複数の都市や場所を巡回することで（財政的にも）成り立っている。8都市11会場で開催されたことで、政治家が数十年間成し遂げられなかった「ルール大都市圏をその多様な側面とともに全体として提示する」という目標を達成した。このコンセプトは功を奏し、観客数は過去最高を記録し、同時に観客層も若返っている。

主催者のカール＝ハインツ・ブロマンとエッカート・ワーゲは妥協を許さない。「デジタル条件下で芸術的実践はどう変化するのか？ そして、ローカルな文脈と国際的な視点をどう結びつけるのか？」と彼らは今年の開催告知で問いかけた。その答えは、電子アヴァンギャルドと即興音楽の間、聞こえる静寂と突き刺さるビートの間で行われた22のコンサートと2つの音響インスタレーションによって示された。

エッセンの「Szene 10」での初日、背景が似通っていても「違いの中にこそ力がある」というテーマが掲げられた。バシャク・ギュナクは作品「Rewilding」で、鋭いノイズに中断される球体的な音響空間を創造した。ナディア・ストルイウィフのパフォーマンスでは、シーケンサーが振動し、ディレイが重層的なハーモニーを生み出した。

コンサートは通常1晩3公演で、各30分以内という構成が集中力を高めた。その後も芸術的な多様性は続いた。ダナ・シェクターとモノキューブはモジュラーシンセ等を用いたエネルギッシュな視聴覚体験を提供し、トリオINNODEはアンビエント音楽「Grain」で温かみのある音楽的テクスチャを提示した。

ヘルネ駅の旧待合室での公演は、フェスティバルの「オープン」な姿勢ゆえの失敗も露呈した。ロビン・メッダーとトーマス・マホチェクによる「Amplitude H₂O」は、水不足や気象災害をテーマにしたマルチメディア・パフォーマンスだったが、映像と音響の融合は必ずしも成功していなかった。続いてファルザネが行った「ライブ・ヒューマン・コンピューター即興演奏」も、AIとの対話が断片的なまま終わるという機会損失が見られた。その後、モリー・ジョイスが自身の闘病経験を扱った7部構成の組曲「State Change」を発表。ヴォコーダーや「KAiKU Music Glove」を駆使した、個人的で和解的な締めくくりとなった。

翌日曜日、ボーフムの「ムジーク・フォルム・ルール」ではオルガンに焦点が当てられた。ガムット・インク（マリオン・ヴェルレとマチェイ・シュレジエツキ）は、コンピュータ制御の風力オルガン「Black Square」を用いて、テリー・ライリーのミニマル・ミュージックを彷彿とさせる微細な音響層を構築した。ハイライトはナビド・ナヴァブによるプロジェクト「Organism: In Turbulence」であった。