Chamayou porte Ravel dans le flux d’énergie de Salonen à l’Orchestre de Paris

エネルギーと律動性に基づいたエサ＝ペッカ・サロネンの指揮のもと、ベルトラン・シャマユは、非常にリズミカルなガブリエラ・スミスのオープニング曲と粗野なバルトークの『中国の不思議な役人』に挟まれる形で、ラヴェルの2つの協奏曲において見事なフレージングの演奏を取り戻した。

サンフランシスコ交響楽団を率いてわずか5年（うち2年はロックダウン）を経て、エサ＝ペッカ・サロネンは長年称賛されてきた街で、来シーズンからパリ管弦楽団の音楽監督に就任する。しかし、この就任に先立ち、この10月に4夜・2プログラムでパリ管弦楽団と早くも共演を果たした。最初のプログラムはマーラーの『大地の歌』で構成され、ここで取り上げる2つ目のプログラムはラヴェルの2つの協奏曲を含む4作品で構成されていた。

オープニングでは、若きアメリカ人作曲家ガブリエラ・スミスの『タンブルバード・コントレイルズ』が、フィンランド人指揮者（サロネン）の的確で非常にリズミカルな身振りに完璧に合致していた。当時23歳（2014年）のアーティストの作品としては、弦楽器の痛烈な動きで始まり、リヒャルト・シュトラウスの『アルプス交響曲』を想起させる明るい上昇進行など、交響的素材の扱いの巧みさに感銘を受けざるを得ない。同様にハイキングから着想を得たスミスの曲だが、前述の交響曲の雰囲気からすぐに離れ、彼女が太平洋に面して座っていたカリフォルニア岬のポイント・レイズの海洋的な雰囲気に基づいている。指揮者によって巧みにリズムが刻まれ、奏者たちが見事に従った約10分間の展開の中で、このポストミニマリズム作品は高い様式的一貫性と美しいテクスチュアを示し、弦楽器による砂浜への引き波や、打楽器によって鮮明に描かれた混沌とした乱気流を創り出し、音が遠ざかる非常に静かな結末へと至った。

この導入を経て、フィルハーモニーのステージにスタインウェイが運び込まれ、ベルトラン・シャマユがラヴェルの2つのピアノ協奏曲で再び輝きを放つ時が来た。アレグラメンテから、タッチの俊敏さとフレージングの美しさが、このフランス人ピアニストの並外れた技術的資質を思い起こさせる。オーケストラは小編成で、弦楽器は40人規模、管楽器の各セクションはわずか1〜2名である。これによりスコアのジャズスタイルが強調され、ソロ・トロンボーンが見事に活かされた。第1カデンツァは、シャマユの持ち味である卓越した技巧、力強くも色彩感のある演奏、そして何よりもこのスコアのソロ部分に対する思索的なアプローチを提示した。緩徐楽章ではそれがさらに顕著であり、この楽団でのキャリア最後の2公演を迎えているクラリネットのパスカル・モラゲスが短いソロで極めて繊細な表情を見せた一方、コーラングレはピアノに応じる個性をあまり示さなかった。

ピアノ協奏曲の終楽章プレストでは、サロネンが課す絶え間ないエネルギーの中で木管楽器のズレに驚かされ、彼らは『左手のための協奏曲』で命じられた前進し続ける奔流の中でさらに苦戦していた。この作品でも、右手を使わないようピアノのフレームに固定したまま、自らのパートに取り組むシャマユの淀みない演奏には魅了された。一方で、コントラファゴットは導入部で疑問の残るビブラートをかけ、続く2本のファゴットも見つめ合いながらも予期せぬズレを回避できなかった。第1カデンツァでは、ピアニストのせいではなくピアノ自体の問題として鍵盤の最低2オクターブの低音がうまくコントロールされておらず、おそらく休憩時の調整不足により、ペダルを踏み続けた際にこの過度に残響の多い音響の中で不明瞭な音を拡散させているようだった。ここでもピアニストの演奏は、真の悲しみというよりは思索的なメランコリーに留まっていた。最後のカデンツァは特にこのヴィジョンに従っており、見事な内省を見せたものの、2日後にメゾン・ド・ラ・ラジオのオーディトリアムでピエール＝ローラン・エマールが聴かせるような葛藤や苦悩は一切なかった。指揮者の極めて力強い指揮による爆発的なコーダの後、ベルトラン・シャマユはラヴェルと親交のあった作家コレットへのオマージュとして書かれた映画音楽であるため非常に親しみやすいトマス・アデスの小品をアンコールとして演奏した。

最後の作品は、2027年9月の音楽監督就任以降のプログラムではもっと工夫されることを期待したいサロネンの一面を示した。なぜなら、ベーラ・バルトークの『中国の不思議な役人』は近年決して不足しておらず、2022年以降マケラとこのフィンランド人指揮者によって交互に2回演奏され、その前年にもヨルマ・パヌラのもう一人の弟子であるハンヌ・リントゥによって演奏されていたからである。さらに、2つの協奏曲で構成されたすでに長いプログラムの後で、全幕バレエよりもはるかに不完全な演奏会用組曲版が選ばれていた。

ロス・フィルとの録音（DGの同一アルバムに『春の祭典』が収録）でも非常によく知られているこの指揮者の純粋なスタイルにおいて、この曲は絶え間ない前進の動きの中でのみ扱われ、急速に純粋な暴力性へと変貌した。モデラートのようなわずかな静かな瞬間ではヴィオラがほぼかき消され、現音楽監督が求める音の陰影に慣れている一部の管楽器奏者たちも、舞踊性がほとんど無視された直線的なリズムへと突き進むサロネンの全体的なテンポについていけなくなっていた。このエネルギーは確かに極めて印象的であり、演奏後の聴衆からの盛大なブラボーを正当化するものではあったが、平土間7列目からはマケラ指揮の時よりもさらに大音量であり、とりわけ音のパレットからはかけ離れていた。