Raphaël Pichon : « Zaïde, c’est déjà du plus grand Mozart »
指揮者ラファエル・ピションが語る、モーツァルトの未完のオペラ『ツァイーデ』の魅力
ラファエル・ピション：「『ツァイーデ』は、すでに最高傑作のモーツァルトである」
未完でありながらすでに本質的な作品である『ツァイーデ』には、後のモーツァルトが抱く人間主義的な執着が凝縮されている。ラファエル・ピションが、この楽譜の衝撃、「歌う女性」の力、そして抵抗としての芸術について語る。
『ツァイーデ』は単なる『後宮からの誘拐』の控えの間に過ぎないのか、それともより広く、後の作品を予兆するものなのか？
私の真の発見は、この作品が「控えの間」という役割をどれほど超えているかを確認したことでした。多くの音楽愛好家やモーツァルトファンと同様に、私も『ツァイーデ』の中では『穏やかに眠れ（Ruhe sanft）』や、せいぜい『虎よ！爪を研げ（Tiger! Wetze nur die Klauen）』くらいしか知りませんでした。マルクス・ヒンターホイザーがザルツブルクで私に白紙委任状を与え、1781年か1782年以前の珍しいモーツァルト作品を求めた際、彼は私がモーツァルトの最初期の作品に取り組むことを強く望んでいました。それは海に飛び込むようなもので、その要求には圧倒されるものがありました。しかし、私の視線はすぐに『ツァイーデ』に向きました。これら2つのアリア以外にこの楽譜を構成するすべてを発見したとき、私は大きな衝撃を受けました。
私はまず音楽に打ちのめされましたが、同時に、これまで少し敬遠していたジャンルである「メロドラマ」にも圧倒されました。時間をかけて向き合ううちに、シューマンの『マンフレート』（これも習得が難しい作品ですが）以前に書かれた、史上最も偉大なメロドラマのいくつかを目の当たりにしているような感覚を覚えました。その質と深さは、私たちがすでに最高傑作のモーツァルトと対峙していることを示しています。
そこで、未完の作品を前にして、結末を創作する欲求も、ましてやその僭越な考えも持たない場合、何ができるかという困難が情熱的な課題となりました。
『ツァイーデ』の中に、後のモーツァルトのどのような要素をすでに聴き取りますか？
冒頭のトルコ趣味、主題、特定の描写や登場人物の歌唱処理は、明らかに『後宮からの誘拐』の控えの間であることを示しています。しかし、私はそこに、メッセージという大きな転換点の入り口を見ています。モーツァルトの人間主義的、哲学的な執着や関心のすべてが、すでに萌芽としてそこに存在しているのです。
1773年に始まったはるかに古い作品『エジプト王ターモス』でも、何かがすでに感じ取れました。しかし『ターモス』は劇付随音楽であり、ゲブラーの劇の登場人物に直接声を授けるものではありませんでした。ここでは、その声がついに存在し、それがたまたま女性の声なのです。『ツァイーデ』の中には、『皇帝ティートゥスの慈悲』の断片、『魔笛』の断片、そして『ドン・ジョヴァンニ』の描写が聴こえます。モーツァルトの哲学的な道具箱のすべてがすでにそこにあり、それは魅力的です。
『ターモス』もまた、『魔笛』の控えの間と言えるでしょうか？
もちろんです。しかし、『ターモス』が『魔笛』を予兆しているのか、『皇帝ティートゥスの慈悲』なのか、あるいは別の何かを予兆しているのかという議論はすべて繋がっています。引き出される糸は、多くの場所で交差しているのです。
『ツァイーデ』のアリアの中で、最も本質的だと思うものはどれですか？
『穏やかに眠れ』は、モーツァルトが時間を止める力を持つ瞬間の一つとしてよく挙げられます。しかし、私の目には『ツァイーデ』の最高のアリアは『穏やかに眠れ』ではなく、めったに歌われることのない、楽譜を深く読み込んで発見した最後のアリア『慰めもなくすすり泣くフィロメラ（Trostlos schluchzet Philomele）』です。私たちのバージョンでは、ゴマッツがその冒頭をツァイーデと分かち合います。これは処刑への行進であり、二人の恋人は犠牲を受け入れ、彼らを死刑にしようとするソリマンの前に進み出ようとしています。
この非常に心を揺さぶるアリアは、神話上のフィロメラの姿を呼び起こします。私は後になって、彼女の物語が私たちが選んだ「歌う女性」の物語といかに共鳴しているかを知りました。フィロメラは義理の兄にレイプされた若い女性で、彼に口封じのために舌を切り取られます。彼女は巨大なタペストリーを織り、そこに自身のレイプと不幸を語り、妹が真実を知るまで続けます。神々は最終的に彼女を憐れみ、ナイチンゲールに変えます。彼女は森の中で、自由と真実を永遠に歌い続けるのです。
この影は作品の中で明示されることはありませんが、歌と芸術、そして抵抗の力、つまり芸術によって抵抗する力を物語っています。私の考えでは、このモチーフはここで『ツァイーデ』に生まれ、その後モーツァルトの死まで彼の全作品に浸透しているのです。
『ツァイーデ』や『後宮からの誘拐』のトルコ趣味は、現代の演奏家にとって問題となり得るでしょうか？
私たちが構築した新しい物語の中では、これらの問題は重要ではありません。しかし、目を背けてはいけません。『魔笛』の弁者（Sprecher）が、女性の居場所は家庭であると説明する有名な台詞を、私たちは皆知っています。
モーツァルトはもちろん光の側に立っていました。彼は女性の解放と力、女性の未来を、深く、絶対的に明白な形で心に抱いていましたが、それは常に当時の文化的基準の枠内でのことでした。私たちの道徳や社会が進化しているため、今日それを要約しようとして違和感を覚えるのは私たちの方です。本質は別のところにあります。モーツァルトは当時の既存のものを打ち破りたかったのです。彼は前進したかったのです。
『後宮からの誘拐』の最後で、モーツァルトはオスマン帝国の包囲の記憶が残るウィーンで、東洋人に知恵を託していますね。
はい、彼は前進したかったからです。彼は、あらゆる対立を超越できる人間主義への信仰を、身をもって体現していました。
モーツァルトを啓蒙主義者（Lumières）と見なしますか？
光（Lumière）の人です。
あなたは公演の舞台演出も手がけています。この新しい責任をどう感じていますか？
新しい経験です。ザルツブルクで緊急に生まれたこの形式が形になるのを見る興奮を感じつつ、可能な限り耳を傾け、謙虚でありたいと思っています。
