Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日（日）、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナが、コンウェイ・ホールにて2つの大規模なヴァイオリン・ソナタを披露しました。いずれも著名な作曲家による作品ですが、広く知られているとは言い難い楽曲です。この注目すべきプログラムには、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトとリヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタに加え、アルノルト・シェーンベルクの晩年の作品である「幻想曲」が含まれていました。開演前には、コルンゴルトとシュトラウスの背景を探るプレコンサート・トークが行われました。

神童であったコルンゴルトは若くして洗練された音楽を書いており、彼の「ヴァイオリン・ソナタ」がわずか16歳で完成されたことは驚くにあたりません。この作品は、カール・フレッシュとアルトゥール・シュナーベルという著名なペアによってベルリンで初演されました。全4楽章、約40分に及ぶ充実した作品です。第1楽章は、華麗な書法と豊かで劇的な和声言語で直ちに開始されました。時にはクロマティシズム（半音階主義）と調性を極限まで押し広げるような、音符の奔流も見られました。スケルツォは、オフ・リズムと魅力的な性格に満ち、活気に溢れていました。続く緩徐楽章は、密度の高い和声を持つ驚くほどロマンティックな音楽でした。豊かで強烈なこの楽章を、二人の演奏家は非常に情熱的に表現しました。作品全体を通して、彼らの音楽への献身的な姿勢に感銘を受けました。終楽章は、軽やかに流れる半音階的な旋律で始まりましたが、和声的にはやや彷徨うような展開を見せました。後にフーガ風の瞬間もありましたが、そうした形式的な構造と並んで、コルンゴルトの映画音楽からそのまま飛び出してきたようなヴァイオリンの旋律も存在しました。

休憩後は、1949年（作曲家が75歳の時）に書かれ、初演者であるヴァイオリニストのアドルフ・コルドフスキーに献呈されたシェーンベルクの「幻想曲」から始まりました。暗く劇的で、しばしば鋭い輪郭を持つこの音楽は、気分の急激な変化が特徴です。これほど暗くなければ気まぐれとも呼べるでしょうが、叙情的な強さの瞬間もあり、また真の暴力性も感じられました。

最後はリヒャルト・シュトラウスの「ヴァイオリン・ソナタ」で締めくくられました。1887年、作曲家が23歳で、すでに経験を積んでいた時期に書かれた作品です。しかし、これはシュトラウスにとって変化の時期でもありました。音楽的には（ワーグナーやリストを通じて）未来の音楽を受け入れつつあり、2年後には彼にとって初の国際的な成功作となる交響詩「ドン・ファン」が生まれることになります。また、彼は恋に落ちていた時期でもあります。このソナタは、シュトラウスの父フランツが愛した音楽を振り返る側面がある一方で、若きリヒャルトが将来の妻パウリーネについて抱いていた想いも込められています。

第1楽章は、叙情的で衝動的なヴァイオリンが主導し、ロベルト・シューマンの影が常に感じられました。シュトラウスは、演奏者双方に多くの音符を要求する驚くほど叙情的な溢れ出る音楽を創造しましたが、最終的には音楽がやや散漫に感じられる部分もありました。緩徐楽章は、言葉のない歌のようで、シュトラウスは終わりのない旋律を紡ぎ出し、中間部で叙情的な強さを発展させました。終楽章は、厚い和音による暗く威圧的なピアノの独奏で始まりました。デゴのヴァイオリンが加わると、音楽は再びシューマンの作風へと回帰しました。音楽は鮮やかな活力と叙情的な熱情を混ぜ合わせ、激しいヴァイオリンの書法と音符の奔流を伴う壮大なロマンティックなクライマックスで幕を閉じました。

リサイタルを通じて、二人の演奏家は、この複雑な音楽を制御する力と、ピアノの音の塊やヴァイオリンの音の奔流を鮮やかで表現力豊かなものに変える手腕において、聴衆を圧倒しました。