ListN Up Playlist: Amadeus Julian Regucera (Jul. 23, 2026)

アマデウス・ジュリアン・レグセラ（1984年生まれ）の作品は、コンサート音楽、インスタレーション、パフォーマンスアート、映像を通じて、音の身体的・音響的エネルギーや、その生成におけるエロティシズムに関わっている。2022年より、ニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学のカーティス・R・プリム実験メディア・舞台芸術センター（EMPAC）で音楽キュレーターを務めている。

こんにちは、アマデウス・ジュリアン・レグセラです。私はカリフォルニア州オークランド出身で、現在はニューヨーク州トロイを拠点とする作曲家、演奏家、キュレーターです。作曲家として、私は強烈さと即時性を持ち、魅力的で、それ自体とそれが存在する世界について可能な限り直接的な方法で語りかける音楽に惹かれます。キュレーターとしては、未来性に興味があります。音楽は、私たちがどこへ向かっているのかについて何を語っているのでしょうか？そして作曲家兼キュレーターとして、実験主義がいかにして可能性と変容の新しい世界への招待状となり得るかに関心があります。私が作成したこのプレイリストで、これらの点を明確にしようと試みました。楽しんでいただければ幸いです。

『stretchedwoundspeaks』エレイン・ミッチェナー

エレインが歌うとき、彼女の全身が脈打ち、本質が鼓動しているようです。彼女の音楽を聴くと、物理的な空間に存在する彼女の身体を感じることができます。この曲では、肉でできた家の中の歌の幽霊のように、メロディの断片が聞こえるのがさらに心に残ります。私はこれまでに何度もエレインのパフォーマンスを見てきましたが、毎回感情を揺さぶられます。

『Overlevered』シャーメイン・リー

シャーメインの最新アルバム『Tulpa』からのお気に入りの曲です。このレコード、特にこの曲における彼女の声と電子音・処理の融合は非常に時代を超越しており、過去（アナログ）と未来（ポスト・デジタル？）を指し示しています。魅力的で官能的、ほとんど触覚的です。グリッチの風景の中にあるメロディの断片は遊び心がありながらも哀愁を帯びており、一度にすべての感情のボタンを押されます。

『Anxious A/Anxious B』[Ahmed]

私は[Ahmed]のプロセスを聴くのが大好きです。翻訳し、変容させ、更新する。エネルギーがリアルタイムで変質し、ねじれ、回転するのを聴くのはスリル満点です。ベーシスト兼作曲家アーメド・アブドゥル・マリク（そして彼らの最新アルバムではセロニアス・モンク）の作品から取り組む[Ahmed]の遊び心は明白で、厳格さと遊びが非常に楽しげに伝わってきます。

『Res Sub Rosa』サラ・ダヴァチ

サラの音楽は強烈さを内面へと向けます。音や音楽そのものへの注意だけでなく、一種の世俗的なスピリチュアリズムを感じます。彼女が初期の宗教音楽や現代音楽から引き出す方法は、それをパンクロックのオーラで包み込んでいるため新しく聞こえます。同じ傾向の作品を作る他の作曲家とは一線を画す、説明しがたい粗さがあります。演奏家は一流で、サラの音楽をその繊細さの中で電気的に感じさせる直接性を持って演奏しています。

『Naldjorlak』エリアーヌ・ラディーグ（演奏：チャールズ・カーティス）

多くの点でサラの音楽の決定的な先駆けである、故ラディーグの音楽もまた、私の聴覚を強烈かつ即時的な方法で減衰させ、私をより近くへと引き寄せます。その形式主義的な装いの中に、彼女のスタイルにはパンクなDIY精神があります。私は音楽の中にある探求と研究を称賛しており、音そのものと自分の中にある音との間で知覚をシフトさせてくれます……それは私が音楽の中で神聖なものに最も近づいた体験です。（このリンクはチャールズ・カーティスによる録音の抜粋です。Bandcampで完全版を入手することをお勧めします）。

『Desire』羽戸美穂

トロイでの最初の冬に美穂の音楽を再発見しました。このレコードだけが私を支えてくれました。アルバムのポップな音世界の中で、彼女はダンテ風のシャンソン歌手として振る舞い、夢のようなビートとデジタルの儚さの中を声が漂い、漂流します。常にフックがあり、それが万華鏡のような未来へと導きます。『Desire』は、浮遊しながらも頭を揺らし続けるような感覚です。

『Luna Park』ジョルジュ・アペルギス（演奏：エヴァ・フューラー、ジョアンヌ・ソニエ、マイク・シュミット、リチャード・デュベルスキー）

2012年にアペルギスの『Luna Park』を見て以来、ずっと心に残っています。そのエッジ、鋭く明確なエピソード形式、そして声、身体的ジェスチャー、電子音、アコースティック音楽、映像、監視をめぐる鋭いドラマツルギーが複雑に織りなすタペストリーは、強烈で正面からの衝撃を与えます。これは最も強力な実験的音楽演劇です。

『Hitam』HULUBALANG

カシミインは、ダンスやロックを楽しめるグループ「Gabber Modus Operandi」での活動を通じて、ジャワの未来主義の最前線にいます。HULUBALANGとしての最近のソロ作品も同様に強烈ですが抽象的です。音楽の中に聞こえる暴力性は屈折し、抽象化されており、（Gabberのように）攻撃するのではなく浸透してきます。『Hitam』では、駆動するリズムの痕跡を今でも聴くことができますが、全体的な音楽的効果は、その重さにもかかわらず奇妙なほど親密です。この不協和音こそが、私が非常に魅力的だと感じる点です。