Alan Lucien Øyen revisite Antigone au Théâtre de la Ville
振付家アラン・ルシアン・オイエンがピナ・バウシュのダンサーらと共にテアトル・ド・ラ・ヴィルで『アンティゴネー』を再解釈した舞台を上演
アラン・ルシアン・オイエンがテアトル・ド・ラ・ヴィルで『アンティゴネー』を再解釈する
今日多くの芸術家にインスピレーションを与えているアンティゴネーの神話が、ノルウェー人振付家アラン・ルシアン・オイエンと、ピナ・バウシュの舞踊団を象徴する3人の女性ダンサーによって問い直され、テアトル・ド・ラ・ヴィルにて2時間30分を超える作品として上演されている。
ノルウェー国立バレエ団のレジデント振付家であるアラン・ルシアン・オイエンは、ダンスと演劇のジャンルを最初から極めて流暢に結びつける。彼は2018年以降、パリ・オペラ座バレエ団（『心の叫び（Cri de coeur）』）や、今回再び象徴的なダンサーたちと共演することとなったタンツテアター・ヴッパタール・ピナ・バウシュ（『ボン・ヴォヤージュ、ボブ（Bon Voyage, Bob）』）に向けて複数の作品を創作してきた。作品の冒頭から、若い俳優兼ダンサーが、盲目の予言者テイレシアスやオイディプス、クレオンの姿を舞台へと導き、現代世界の亀裂に照らし合わせて神話の反逆者アンティゴネーと対峙させる。
劇場はまず、儚い美しさを宿すバラの花びらを象徴的に散らす、きゃしゃな日本人ダンサーのウー・モンクー（マリオン・バルボーと交互出演）の叫び声に貫かれる。この「開花と破壊」の象徴が作品全体のテーマを形成し、流暢さ、技術、力強さを兼ね備えたカンパニーの新たな若手ダンサーたちが、ピナ・バウシュの歴史的な主要ダンサーであるエレナ・ピコン、ジュリー・シャナハン、ナザレス・パナデロの3人と共に舞台を牽引する。この3人の象徴的存在は、振付家特有の演劇性を持ち、アンティゴネーが象徴するような、女性に対する抑圧、蹂躙、家父長制支配の世界が持つ多様な演劇的側面をここで増幅させていく。
ダンサーたちによって操作され、テーベの7つの門を象徴する7枚の木製パネルで構成された非常に可動性の高い舞台美術は、ダンサーたちの大きく正確な動きを、人々がぶつかり合う見下ろしの闘技場のような場所へと次々に押し出し、抗議の言葉を書き留める支持体となり、地平を遮断・開放し、あるいは生中継される緊張した顔を投影するスクリーンとなる。
夕暮れのような照明の中、劇的な表現力を持つ身振りでソロ、デュオ、群舞が次々と繰り広げられ、互いを観察し、値踏みし、激しさと柔軟性をもって対峙する。一方で女性たちはコロスを形成してマイクを手に取り、アスパリスやメラニッペからマリリン・モンロー、ジュディ・ガーランド、モニカ・ルインスキー、さらにはマリエル・フランコに至るまで、軽蔑され、屈辱を受け、レイプされ、抑圧された有名・無名の女性たちの名前を列挙していく。「私の名は歴史の首筋にある傷痕だ」と彼女たちは語る。男性たちが割って入り、女性たちの身体を拘束する。ジュリー・シャナハンは長い髪で猿ぐつわを噛まされるように口を塞がれて制圧され、沈黙を強いられる。一方でウー・モンクーは見事なエネルギーを発揮して、男性たちの脅迫的な接近を拒絶する。
より引き締まりテンポの上がった第2部では、ユーモアを交えつつ鳥の鳴き声に声を与え、腐敗しつつあるポリュネイケスの姿に死後の言葉を語らせ、世界の暴力を想起させる他の専制的な支配形態へと展開していく。頭に覆面をかぶった姿、吠え声、官能的な敏捷性による決闘で繰り広げられるアンティゴネーの2人の兄弟による権力争い、男女間の追走劇。アラン・ルシアン・オイエンは、簡潔な舞台美術と繊細な詩情の中で、完全に解き放たれた身体と言葉を悲劇的な表現へと密接に融合させる。
ナザレス・パナデロの相変わらず鋭く辛辣なエスプリは、彼女が幼少期の家族の思い出を語るときも、ささやかな事柄に感嘆するときも観客を魅了し、束の間の休息のように、深い優しさを湛えたデュオの中で猶予された愛の表現が広がる。
映画的な引用も振付家のドラマトゥルギーに浸透している。ヒッチコックの映画『鳥』の雰囲気に引き込まれる場面や、ベルナルド・ベルトルッチ監督の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』でマーロン・ブランドが見せた暴力を想起させるような、天使への淫らで倒錯した肛門性交の快楽を主張するシーンがある。また、少女へのレイプで告発された著名なアメリカ人ジャーナリストの言葉も引用される。公演全体を通して、アンティゴネーの神話は現代の地殻変動的な亀裂と対話し、問いを投げかけ続ける。抵抗の象徴なのか？ 彼女は誰の記憶であり、今日の私たちの抵抗の象徴とは何なのか？
強い感情を呼び起こす結末では、テイレシアス／クレオンの姿が象徴であるバラの荒廃した中心を修復しようとする中、エレナ・ピコンが客席に降り、観客に無作為にマイクを向けて「あなたが愛されていることを思い出して」という言葉を復唱させる。こうして彼女は、深い優しさに満ちた場面と力強く寓意的な残酷さのタブローを併せ持ち、陰鬱でありながら光に満ち、素晴らしき出演者たちの舞台上の存在感に支えられた、躍動的で肉体的、具現化されたダンスに貫かれた、繊細で人間性に満ちた作品に感動的な幕切れをもたらす。