ピナ・バウシュ

Teatro dell’Opera di Roma, torna il Trittico contemporaneo con Pina Bausch e Robbins - la Repubblica

ローマ歌劇場は、10月27日から11月8日まで『現代の三部作』を上演する。バレエ・リュスの傑作を共通項とし、ジェローム・ロビンズ振付『牧神の午後』、マルコ・ゲッケ振付『ペトルーシュカ』、ピナ・バウシュ振付『春の祭典』の3作品で構成される。前日の10月26日にはガラ公演「ダンスのイコンたち」も開催される。

Boris Charmatz : « J’aime les foules, j’aime les masses et j’aime la transmission »

振付家・ダンサーのボリス・シャルマッツへのインタビュー。フェスティバル・ドートンヌの招きにより、ラ・ヴィレットでパリ国立高等音楽・舞踊学校の学生約100人と行うプロジェクト『X100』や、MC93ボビニーでの新作ソロ『Muette』について語る。また、ヴッパータール舞踊団の芸術監督退任から1年が経過したことについて触れ、自身の団体Terrainとの協働体制があったため移行はスムーズだったと説明。退任の条件については合意により公表できないとしつつ、オー・ド・フランス地域圏の手厚い支援や、学生たちへの作品伝承への思いを明かしている。

Pina Bausch’s Le Sacre du printemps goes on show in photographs at La Scala - Gramilano

ピナ・バウシュの『春の祭典』が11月7日にミラノ・スカラ座で初上演されるのに合わせ、10月22日から11月22日までスカラ座のリドット・デイ・パルキで同作の制作過程に関する写真展が開催されている。ピナ・バウシュ財団のアーカイブから1975年から1995年までの未公開を含むリハーサルや公演の写真18枚が展示され、解説文の代わりにダンサーたちの証言が添えられている。会場では1978年の公演映像や1987年のリハーサル映像も上映されている。

Pina Bausch’s Le Sacre du printemps goes on show in photographs at La Scala

ピナ・バウシュ振付『春の祭典』が11月7日にミラノ・スカラ座で初上演されることを記念し、スカラ座のリドット・デイ・パルキで10月22日から11月22日まで写真展が開催されている。ピナ・バウシュ財団のアーカイブから1975〜1995年の初公開を含むリハーサルや公演の写真18枚がダンサーらの証言とともに展示され、バウシュが市田京美を指導するリハーサル映像や1978年の公演映像も上映される。公演はジョージ・バランシン振付『アポロ』とのストラヴィンスキー・ダブルビルとして11月21日まで行われる。

Goecke, Robbins and Bausch: Rome Opera Ballet salutes the Ballets Russes

ローマ歌劇場バレエ団は、2025/26シーズンの現代トリプル・ビル第2弾として、10月27日から11月8日まで『ゲッケ／ロビンズ／バウシュ』を上演する。ドビュッシーとストラヴィンスキーの音楽をアンドリュー・リットンが指揮し、ジェローム・ロビンズ振付『牧神の午後』、マルコ・ゲッケ振付『ペトルーシュカ』、ピナ・バウシュ振付『春の祭典』の3作品が披露される。1911年に同劇場でイタリア初公演を行ったバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフへのオマージュとなっている。

À la Scala, Faust se tait, mais Verdi chante

ミラノ・スカラ座で予定されていたグノーのオペラ『ファウスト』新演出の初日公演がストライキにより中止された。劇場前ではストライキ中の音楽家や合唱団員がヴェルディの『ナブッコ』などを歌唱。組合側はインフレ対策として年間総報酬15％増を要求している。

Alan Lucien Øyen revisite Antigone au Théâtre de la Ville

ノルウェー国立バレエ団のレジデント振付家アラン・ルシアン・オイエンが、テアトル・ド・ラ・ヴィルでアンティゴネーの神話を再解釈した2時間30分以上の新作を上演した。舞台にはピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団を象徴するエレナ・ピコン、ジュリー・シャナハン、ナザレス・パナデロや、若手ダンサーらが出演。テーベの7つの門を象徴する可動式パネルを用い、独白、身体表現、映画の引用などを通じて、現代社会における女性への抑圧や家父長制の支配、暴力、抵抗のテーマを描き出している。

Fall for Dance Program 5: Pony Cam, Miami City Ballet, Australian Ballet

ニューヨークのシティ・センターで開催された「フォール・フォー・ダンス」の最終プログラムでは、ポニー・カム、マイアミ・シティ・バレエ、オーストラリア・バレエ団の3団体が登場した。ポニー・カムはフェスティバル自体を題材にした作品を上演。マイアミ・シティ・バレエはヨハン・シュトラウス2世の音楽によるアレクセイ・ラトマンスキー振付『南国のばら』を披露した。オーストラリア・バレエ団の7名は、J.S.バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を再解釈した音楽を用いたステファニー・レイク振付の『Seven Days』を演じた。

Four from Florence at Fabbrica Europa 2026

フィレンツェで開催されたフェスティバル「ファッブリカ・エウロパ 2026」にて、複数のダンス作品が上演された。PARCではフラヴィア・ドゥレとベアトリーチェ・グアスタッラによる『Hito』、セルジオ・ビエルコックとルドヴィカ・M・ポエリオによる『Figliasanta』、ピエランジェロ・ロザート振付・ガブリエレ・スカルチャ出演の『Carusæ | sine Sole sileo』が披露された。また、フィレンツェ五月音楽祭劇場ではフィリップ・クラッツ振付、ドニー・ダンカンとアルベルト・テッリビレ出演による『Strike Two』が上演された。

Keeley Forsyth's favourite songs | Interview - thelineofbestfit.com

俳優でミュージシャンのキーリー・フォーサイスが、ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場で始まる新シリーズ「ダーク・ナイツ」に出演する。9月23日に初演される新作『Hand To Mouth To』は、ジャン＝バティスト・デル・アモの書き下ろしテキストを用いた多層的な舞台作品である。フォーサイスはインタビューで、自身の音楽的ルーツや、ピナ・バウシュの振付によるストラヴィンスキー『春の祭典』から受けた身体的表現への影響について語った。

パリ・オペラ座バレエ団エトワールのジェルマン・ルーヴェが語る、オペラ座で踊ること、纏うこと。（フィガロジャポン） - Yahoo!ニュース

パリ・オペラ座バレエ団のエトワールに任命されて10年を迎えるジェルマン・ルーヴェが、ガルニエ宮の歴史的空間や、自身が踊った『椿姫』『コンタクトホーフ』での体験、そして現在の心境について語った。

オペラ／音楽劇研究所 2026年度10月研究例会（第237回オペラ研究会）のご案内 - waseda.jp

早稲田大学オペラ／音楽劇研究所は、2026年10月10日に第237回オペラ研究会を開催する。近藤つぐみ氏が「ピナ・バウシュはオペラをいかに読み替えたか──『オルフェオ』から『青ひげ』へ」と題し、バウシュのオペラ作品における変容を論じる。

How WINN Dance, a New Company for Performers Over 40, Is Changing the Conversation Around Aging

シュトゥットガルトを拠点とする40歳以上のダンサーのための新カンパニー「WINN Dance」が設立された。マリインスキー・バレエのディアナ・ヴィシニョーワら著名なダンサーが参加し、7月31日と8月1日にヴェネツィア・ダンス・ビエンナーレで初演を行う。創設者のマリイン・ラデマーカーとスラヴァ・トゥトゥキンは、年齢を重ねた身体の美しさを提示し、教育プログラムや世代間交流を通じてダンス界における年齢の概念を再定義することを目指している。

Pourquoi tant de chefs chantent-ils en répétition ?

ナタリー・シュトゥッツマンからカルロス・クライバーまで、多くの指揮者がリハーサルで言葉による説明よりも歌や身体表現を重視する理由を考察する。音楽の意図や色彩を伝えるために、指揮者の身体的なコミュニケーションが不可欠であるという視点から、映画監督や演出家、振付家の手法とも比較しつつ、その有効性を解説する。

La chorégraphe Olga Dukhovna choisie pour la création annuelle de l’A-CDCN

振付家オルガ・ドゥホヴナのプロジェクト『Danse légale』が、2027年のA-CDCN（国立振付開発センターネットワーク）による年間共同制作作品に選ばれた。本作は著作権や振付の流用をテーマとし、4名のダンサーと共に異なる振付の世界観を融合させる。制作には4万8000ユーロの助成と、全CDCNを巡るツアーが提供される。

« What the Body Does Not Remember » de Vandekeybus : l’éternelle jeunesse d’un classique contemporain - Cult News

パリ・フィルハーモニーで再演されたヴィム・ヴァンデキーブス振付の『What the Body Does Not Remember』（1987年）のレビュー。アンサンブル・アンテルコンタンポランが演奏するドゥ・メイとフェルメールシュによる音楽と共に、身体の限界や人間関係を問う本作の時代を超越した活力と、現代的な演劇性が高く評価されている。

Kontakthof, Echoes of ’78 : Pina Bausch au crépuscule

2026年5月25日、ザールブリュッケン州立劇場にて、ピナ・バウシュの『コンタクホフ』に基づく『コンタクホフ - 1978年の残響』が上演される。コンセプトおよび演出はメリル・タンカードが担当し、舞台美術と衣装はロルフ・ボルジックによるオリジナルに基づいている。出演者はエリザベス・クラーク、ジョセフィン・アン・エンディコット、ルッツ・フェルスター、ジョン・ギフィン、エド・コートラント、ベアトリス・リボナティ、アンヌ・マルタン、アーサー・ローゼンフェルド、メリル・タンカード。

Kohle geht, Kultur bleibt

ドイツのルール地方は、その豊かな文化施設や音楽シーンが過小評価されている地域である。ゲルゼンキルヒェンの音楽劇場やドルトムントのコンサートハウスなど、20世紀を代表する建築物が点在し、クラシック音楽から現代音楽まで多様なプログラムが提供されている。特に春には「ルール・ピアノフェスティバル」や「クラングヴォーカル音楽祭」などの主要なイベントに加え、ハーゲン劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』のような希少な演目も上演される。隣接するデュッセルドルフやヴッパータールを含め、この地域は世界屈指の文化的な密度を誇り、訪れるべき魅力に溢れている。