Philharmonie de Paris : sous la baguette de Mirga Gražinytė-Tyla, un War Requiem d'exception - Première Loge

『戦争レクイエム』、パリ・フィルハーモニー、2026年6月12日（金）

パリのコンサートホールでは極めて稀な上演となるブリテンの『戦争レクイエム』が、昨夜パリ・フィルハーモニーで凱旋を果たした。ミルガ・グラジニーテ＝ティーラの指揮のもと、フランス国立管弦楽団、同合唱団、同少年少女合唱団が、20世紀のこの平和主義的な傑作を眩いばかりに演奏した。

パリでブリテンの『戦争レクイエム』を聴く機会はそう多くない。記憶が正しければ、パリでの前回の演奏は2019年に遡る。そのため、2026年6月12日金曜日にフィルハーモニーで行われたこのコンサートへの期待は高まっていた。特に、2026-2027シーズンからフランス国立管弦楽団の首席客演指揮者に就任するミルガ・グラジニーテ＝ティーラを迎える機会でもあったからだ。

結果は、期待と希望に十分応えるものだった。まずは、最高の状態にあったフランス国立管弦楽団の功績が大きい。どのパートを称えるべきか迷うほどである。オーケストラは、フル編成でのトゥッティ（「怒りの日」における金管楽器の印象的な介入、テノールの歌唱「Move him」が展開されるトレモロでの強い劇的緊張感、イングリッシュホルンの素晴らしい介入、打楽器の完璧な精度）においても、二人の男性歌手を伴奏する室内楽編成においても輝きを放った。オーケストラは、極めて静謐で柔らかな表現から、スコアに散りばめられた劇的な緊張感や真の音の奔流まで、説得力を持って表現した。フランス国立合唱団も同様に眩いばかりで、「アブラハムの約束の通りに」のフーガにおける非の打ち所のない精度が際立っていた。「天と地は満ち」での合唱団の介入も印象的で、ハミングによる囁きが徐々に音響空間を支配し、飽和状態を経て「ホザンナ」で頂点に達した。フランス国立少年少女合唱団にも大きな拍手を送りたい。彼らの音楽性は常に完璧だが、特に今回は舞台外から歌うことで、男性歌手による地上の世界、合唱団とソプラノによる典礼、そして子供たちの声による彼岸からの癒しの約束という三層の空間構成を強調し、その精度の高さが際立っていた。

これらの音楽勢力は、聴衆から温かく迎えられたミルガ・グラジニーテ＝ティーラの指揮のもとで演奏された。リトアニア出身の彼女は、まずその臨床的とも言える正確な指揮で、オーケストラ、合唱団、ソリスト全員に明瞭なアタックとリズムの厳格さをもたらした。しかし、この統率力は決して冷徹で分析的な解釈には陥らない。それどころか、ブリテンのスコアを自然な呼吸で響かせ、作曲家特有の叙情性を最大限に開花させた。特に作品の人間的・地上的な側面を想起させる場面で顕著であった。また、最も騒々しいパッセージにおいても音楽の明瞭さを保つ能力には感服させられた。音の奔流は決して混沌とせず、テクスチャーの明晰さと透明感を保ち、細部までがその場所を見出していた。要するに、極めて制御されているが、決して窮屈でも誇示的でもない指揮であった。

ソリストたちの介入もまた最高であった。ジュリアン・ベールは素晴らしい声で、テキストに常に寄り添った表現力と、卓越した呼吸のコントロールを披露した。フロリアン・ベッシュは、リートの長年の経験を活かし、言葉への絶え間ない注意を払いながら、一瞬一瞬に深い表現力を込めた。終盤、ドイツ兵とイギリス兵が死後の対話を行う場面では、二人の声が感情豊かに交わされた。そして最後の「Let us sleep now」で二人の声が混ざり合い、音楽が柔らかな子守唄の様相を呈する中、究極の安らぎの約束が光となって差し込んだ。

ソプラノのエレーナ・スティヒナ（空間的・音響的な三層構造を可視化するため、オーケストラ上方の合唱団と共に配置）も模範的であった。その美しい楽器と完璧に制御された技術は、「ベネディクトゥス」で素晴らしい効果を発揮した。痛切な「ラクリモーザ」では、感情を妨げるほど無機質でもなく、かといって音楽の幽玄な性格を損なうほど肉感的でもない、完璧なバランスを見出した。

コンサートは、明らかに感動した聴衆から熱狂的に迎えられた。偶然か、あるいはプログラミングの不手際か、数年間の不在を経て、この作品はわずか数ヶ月後の11月に再びフィルハーモニーで上演される。完売となった今回のコンサートを聴き逃した人々にとって、来シーズン、マリン・オールソップ指揮のパリ管弦楽団という全く異なる芸術チームによる演奏を聴く良い機会となるだろう。