US orchestras are falling behind Europe’s best - Slipped Disc

ジョセフ・ホロウィッツによる新しい投稿より：

オーケストラの話に戻ると、今日最高と言えるのはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団だろう。2シーズン前、カーネギー・ホールでキリル・ペトレンコが指揮したラフマニノフの『死の島』での、持続するフォルティッシモの弦楽器のトレモロは、私がこれまでに聴いた中で最も爆発的なものだった。昨シーズン、シカゴ交響楽団がクラウス・マケラと共にカーネギー・ホールを訪れた。シベリウスの『レンミンカイネン組曲』第3曲「トゥオネラのレンミンカイネン」の吹き荒れる風景は、トレモロの残酷な習作であり、それを感じるか感じないかだ。私がシカゴの若いヴァイオリニストたち、そしてニューヨーク・フィル、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ボストン交響楽団の奏者たちに見出すのは、意欲の減退である。まるで音楽が、説得力のある身体的・感情的な反応を促すことに失敗しているかのようだ。

ベルリンの奏者たちは、少なくともヴィルヘルム・フルトヴェングラーの下での伝説的な数十年間に遡る、暗い音のシグネチャーを保持している。南のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、今でもワルツを演奏でき、シュトラウス（どちらのシュトラウスも）やモーツァルトにおいて特別な甘美さを呼び起こすことができる（私は最近、国立歌劇場のピットで彼らの『魔笛』を聴いた）。また、最近（シュタインバッハのマーラー・フェスティバルで）ウィーンの劇場音楽家たちに出会ったが、彼らのワルツのイディオムの習得は永遠に神聖なものだ。

私は最近のニューヨーク・タイムズの記事でこう問いかけた。「250年を経て、アメリカはクラシック音楽の約束を果たしたか？」と。ノーマン・レブレヒトの「Slipped Disc」で取り上げられた際、見出しは「アメリカは2076年にオーケストラを維持しているか？」となっていた。ノーマンは続けた。「[米国の]クラシック音楽は現在、ほとんどの面で後退している。ロサンゼルスとニューヨークでの熱狂的な『ドゥダフィリア（ドゥダメル熱）』を除けば、アメリカ文明の脚光を浴びるクラシック音楽の兆候はほとんどない。クラシック音楽は公教育から根絶された。ボストンとピッツバーグの歴史的なオーケストラは半分空席の状態で演奏している。オーケストラ内のアフリカ系アメリカ人音楽家は極めて少ない。アンサンブルは、米国で訓練を受けた中国系や韓国系の流入によって維持されている。欧州の主要なマエストロたち（フィンランド人を除く）は、アメリカで音楽監督になることにほとんど関心を示していない。大衆は、演奏レパートリーを多様化しようとする精力的な努力に抵抗しているようだ。楽観視する理由はほとんどない。」

私はノーマンに、米国に「ほとんど関心がない」「主要なマエストロ」の名前を尋ねた。彼はこう答えた。「キリル・ペトレンコ、ラトル、シャイー、ガッティ、シモーネ・ヤング、ティーレマン、グッゲイス、パッパーノ、ラハヴ・シャニ、ビシュコフ、ポペルカ、ヤクブ・フルシャ、マリー・ジャコ、ロレンツォ・ヴィオッティ、トマーシュ・ネトピル、フィリップ・ジョルダン、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ、山田和樹、イヴァン・フィッシャー、アダム・フィッシャー、ロビン・ティチアーティ」。このリストをどう解釈すべきかは分からないが、2013年にダニエレ・ガッティがニューヨークで『パルジファル』を指揮した際、メトロポリタン歌劇場管弦楽団は珍しく偉大なオーケストラのように響いたことは報告できる。それについては以前書いたし、イヴァン・フィッシャーと彼のブダペスト祝祭管弦楽団についても書いた。

もし私たちが実際に清算の瞬間に直面しており、アメリカのトップ交響楽団の中でツケが回ってきているのなら、どうすべきか？……続きはここで読んでほしい。

奇妙なことに、クリーヴランド管弦楽団についての議論がない。特にジョージ・セル指揮下のものだ。彼の死後56年経った今も、同楽団はベルリン、ウィーン、アムステルダムと並び最高峰の一つである。レニングラードの楽団も素晴らしかった。

山田は明日クリーヴランド管弦楽団を指揮する。フルシャはCLEに何度も来ている。ポペルカは来シーズン指揮する予定だ。

そしてフルシャはシカゴにも定期的に来ている。

セルの弦楽器の音や演奏のコンセプトはとうの昔に消滅した。それは東欧の伝統から来ていた。今や奏者の大半は東アジア系であり、アメリカの主流であるジュリアード・スタイルのサックスのような音を採用している。確かにクリーヴランドはうまく演奏するが、伝統の糸は切れている。

その通り。世襲の子供たち、金持ちでコネのある、人生経験や労働者の苦労を全く知らない子供たちによる、一般的で退屈でエリート主義的な音楽学校だ。

確かにクリーヴランドだ！前回のヨーロッパ・ツアーに対する、ベルリンでさえも過剰なほどの称賛は異常だった。

ボブへ。私たちは付随するビデオ討論でクリーヴランドについてかなりの時間を割いた。こちらで見ることができる：https://youtu.be/bbgkUcCbu3c

ビデオ討論を見た。確かにクリーヴランドは何度か言及されたが、「おそらくオーケストラには『文化的記憶』がある」という観察にとどまっていた。私は1971年から定期的に聴衆として参加しているが、敬意を表して言えば、確かにその記憶はある。しかし、それは指揮者が誰か、その人物が何を求めているかに大きく依存する。クリーヴランドを訪れて直接聴くことを勧める。

ボブ、その通りだ。クリーヴランドが最近、ウェルザー＝メストの後任として若いフィンランド人のサントゥ＝マティアス・ロウヴァリを雇ったことを知っているか？終末だ。

このサイト以外、誰もこの根拠のない、検証されていない……「噂」という言葉すら使えない。なぜなら「噂」は複数の人が言っていることを意味するからだ！

ホロウィッツ氏の業界内部者としての暴露に感謝する……どうやらベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が最近、世界最高として浮上したらしい。

誰が予想しただろうか？

ボストン交響楽団は、ボストン・ポップスの追加公演を含め、年間最大250回のコンサートを行っている。ベルリン・フィルは100〜130回だ。過度な労働負荷はエネルギーの枯渇を招き、ホロウィッツが指摘したような意欲の欠如につながるのかもしれない。

アメリカのオーケストラは、ベルリン、コンセルトヘボウ、あるいはバイエルン放送交響楽団と比べると硬い。アメリカ人は従順すぎる。機械の歯車のように動くかのように、指揮者に（ただ）従う。

その人のあらゆる側面が、厳密かつ確実に準備されている。優れた奏者ほど、ヒラリー・ハーンがヴァイオリンを弾くように、緊張し、硬直しており、変化に乏しい。このアプローチは、演奏評価において妥当性を保証する。ドイツの第2、第3階層のオーケストラを数分間見てみれば、痛いほど明らかだ。アメリカの音楽家は、神聖なヨガやピラティスのセッション中しか柔軟ではない。

ボストン交響楽団はしばらくの間、中心から外れている。新しいコンサートマスターは、それほど興奮をもたらしていない。