LFコンサート
LF CLASSICWorld Classical Music News
MENU
Portal
メニュー
Category
カテゴリ
Sources
情報ソース
🇩🇪 ドイツオペラGoogle News EN オペラハウス · 2026年8月19日 12:02 · ニュース· 約5分で読めます

The Ring at 150: Mishaps, Mayhem, and Mixed Reviews - NWPB

ワーグナーの『ニーベルングの指環』初演から150年:当時のトラブルや批評、逸話の振り返り

日本語要約
1876年8月13日から17日にかけてバイロイトで初演されたワーグナーの『ニーベルングの指環』4部作は、15時間を超える壮大な試みでした。しかし、当時のバイロイトのインフラ不足による混乱、歌手や演奏家への過酷な要求、機械装置の故障や小道具の紛失など、多くのトラブルに見舞われました。ボードレールやドビュッシー、チャイコフスキー、ハンスリックらによる当時の批判や感想も交え、この歴史的な初演の舞台裏と、芸術的理想と現実の衝突を振り返ります。
全文(日本語)

1876年8月13日から17日にかけて、ワーグナーが自身の4部作『ニーベルングの指環』全曲を初演した際、それは大胆かつ野心的なプロジェクトでした。4つのオペラ、15時間を超える音楽、そして四半世紀にわたる創作の集大成として、ワーグナーは観客がそれまで経験したことのないものを創造しようとしました。

もちろん、『指環』のような規模で全く新しいことを試みる際、完璧を期すのは困難です。音楽的な革新や深い哲学的な問いかけと並んで、疲労、技術的な失敗、批評家の困惑、そして時折起こる劇的な惨事の物語が存在します。それこそが、『指環』の歴史をこれほどまでに興味深いものにしている要素の一部です。

バイロイトでの最初の『指環』全曲上演から150周年を記念し、当時の公演を取り巻く最も記憶に残る反応、批評、逸話のいくつかを振り返ります。驚きの第一印象から辛辣な批判、物流の頭痛の種からライブシアターの予測不可能な現実まで、これらの物語は、最も壮大な芸術的ビジョンであっても常に計画通りに進むとは限らないことを思い出させてくれます。

ワーグナーは、彼がもたらそうとしていた革命に対応できる設備のない町に、革命的な劇場を建設しました。作曲家は、静かで地方的なバイエルンの町バイロイトが、新しく建設したオペラハウスに最適だと考えました。彼は、その場所がフェスティバルの参加者が気を散らすことなく作品だけに集中する助けになることを望みました。しかし、フェスティバルの参加者も地元住民も、その場所が理想的だとは感じませんでした。1876年8月に数千人の観客がバイロイトに押し寄せた際、町の人口は30%増加し、限られたホテル、レストラン、交通サービスに莫大な負担をかけました。地元の家族は、ゲストに貸し出すために自分たちの寝室や居間を明け渡したと伝えられています。レストランは全員に食事を提供することに苦労しました。人口わずか1万8000人の町にとって、数千人のワーグナー巡礼者を迎えることは、『指環』そのものと同じくらい野心的な事業でした。

「私はワーグナーを愛しているが、私が好む音楽は、窓の外で尻尾を吊るされ、爪でガラスにしがみつこうとしている猫の音楽だ」――フランスの詩人シャルル・ボードレール

「ワーグナーの音楽は、夜明けと見間違えられた美しい夕暮れである」――クロード・ドビュッシー

ワーグナーでさえ、人間の限界に逆らうことはできませんでした。ワーグナーの歌手や音楽家にとって、『指環』を上演することは忍耐の試練でもありました。オーケストラは19世紀の基準からすると巨大で、歌手が声を届けるのは困難でした。リハーサルは深夜を過ぎることもあり、疲弊した俳優たちは、それまで劇場で経験したことのないような身体的要求を突きつけられました。例えば、『ラインの黄金』のラインの乙女たちは、複雑な装置に乗り、うつ伏せになって泳いでいるかのように腕を振りながら歌うことを求められました。歌手たちは、その装置がめまいを引き起こすと不満を漏らし、乗ることを拒否しました。反乱を起こしたのは彼らだけではありませんでした。ジークムントを演じる俳優は、リハーサルの要求に激怒し、わずか数日でワーグナーの家から飛び出しました。ワーグナーはこれまで試みられたことのないものを想像していましたが、時には出演者たちが、自分たちは神話の生き物ではなく人間であることを彼に思い出させる必要がありました。

「『神々の黄昏』の最後の音を聞いた後、私は刑務所から解放されたような気分だった」――チャイコフスキー

ワーグナーの綿密な計画にもかかわらず、機械や特殊効果は必ずしも協力してくれませんでした。最初の『指環』制作の精巧な機械装置、背景、小道具は、この機会のために特別に発明・製作されましたが、到着が遅れたり、故障したり、意図通りに機能しなかったりしました。最も有名な例は『ジークフリート』のドラゴン、ファフナーです。それはロンドンで製作され、部品ごとにバイロイトへ送られました。しかし、首の部分が届きませんでした。この欠品は、バイロイトではなくベイルートに送られたという話が長く語り継がれています。他の説では、ロンドンからバイロイトへの輸送中に紛失したとも言われています。理由が何であれ、結果は同じでした。オペラ界で最も恐ろしい怪物の一つが、ワーグナーの意図よりもかなり威厳に欠ける姿で初登場したのです。その他の有名な技術的失敗には、スタッフ間の連絡ミスにより場面転換の際に幕が早く上がり、舞台裏の作業員や機械が観客にさらされたことや、不適切なタイミングで故障し、俳優と観客を暗闇に陥れたガス照明の不具合などがあります。

「第2幕は退屈の深淵だ……このような場面は、眠っている囚人を首が垂れるたびに針で刺して起こすという中世の拷問を想起させる」――影響力のあるオーストリアの批評家エドゥアルト・ハンスリック(『ワルキューレ』について)

おそらく『指環』で最も重要な小道具は、最悪の瞬間に消えてしまう能力があることが証明されました。『ラインの黄金』の第4幕の早い段階で、ヴォータンを歌う俳優がニーベルングの重要な指環を紛失しました。彼はそれを探すために舞台裏へ駆け込まなければならず、ワーグナーの神話世界の精巧な機械や背景、効果が、ライブシアターの非常にありふれた現実と衝突する、素晴らしく気まずい瞬間の一つを生み出しました。

最初の『指環』の準備中、ワーグナーはオペラの台本を作成しただけでなく、祝祭劇場のトイレに「出る前に手を洗うこと」という注意書きを手書きで掲示しました。

今日に至るまで、ワーグナーの記念碑的なサイクルは、困惑、退屈、賞賛、そしてその中間のあらゆる感情とともに、情熱的な献身を刺激し続けています。

原文(抜粋)
When Wagner premiered his complete 4-opera cycle Der Ring des Nibelungen between August 13 through 17, 1876, it was a daring and ambitious project. Spanning four operas, more than 15 hours of music, and the culmination of a quarter-century of work, Wagner set out to create something unlike audiences had experienced before. Of course, when you attempt something entirely new on the scale of The Ring, perfection is unlikely. Alongside its musical innovations and profound philosophical questions are stories of exhaustion, technical mishaps, critical confusion, and the occasional theatrical disaster. It’s part of what makes the history of The Ring so entertaining. For the 150th anniversary of the first complete Ring festival in Bayreuth, we’re taking a look at some of the most memorable reactio
関連キーワード解説 (7)
シャルル・ボードレール人物・団体Wikipedia ↗

シャルル=ピエール・ボードレール は、フランスの詩人、評論家である。

ドビュッシー人物・団体Wikipedia ↗

クロード・アシル・ドビュッシー は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて作曲し、その伝統から外れた音階と和声の用い方から、19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家の一人。

チャイコフスキー人物・団体Wikipedia ↗

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー は、ロシアの作曲家。

エドゥアルト・ハンスリック人物・団体Wikipedia ↗

エドゥアルト・ハンスリック は、プラハに生まれウィーンで活躍した音楽評論家。リヒャルト・ワーグナーを痛烈に批判し、ヨハネス・ブラームスを支持した。主著に『音楽美について』(1854年、邦訳は末尾)があり、オペラは高揚的意図を持ってなされるために、音楽的美意識を損なわせていると、当時のオペラに対し批判を繰り返し、音楽の自律的価値基準の復活を主張した。また、一般的に絶対音楽擁護/標題音楽否定の人物として知られているが、『音楽美について』および彼の評論の多くには、そのようなイデオロギーを有していないことが確認できる。

バイロイト祝祭劇場会場Wikipedia ↗

バイロイト祝祭劇場 は、ドイツのバイロイトにある全館が木造のオペラハウスである。リヒャルト・ワーグナーが自身の作品の上演を目的として計画、設計し、バイエルン王ルートヴィヒ2世の後援を得て1872年に着工、1876年に完成した。最初に上演された作品は『ニーベルングの指環』である。

ニーベルングの指環作品Wikipedia ↗

『ニーベルングの指環』 は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイト祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは目玉作品としてよく上演される。

ラインの黄金作品Wikipedia ↗

『ラインの黄金』 は、ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー(Wilhelm Richard Wagner)が1854年に作曲し、1869年にバイエルン宮廷歌劇場で初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の「序夜」に当たる。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
タグ
ワーグナーシャルル・ボードレールドビュッシーチャイコフスキーエドゥアルト・ハンスリックバイロイト祝祭劇場ニーベルングの指環ラインの黄金神々の黄昏ジークフリートワルキューレ
原文を読む → Google News EN オペラハウス
この記事をシェア
X でシェアFacebookLINE
関連記事
🇦🇹 オーストリアオーケストラニュースGoogle News EN 欧州オケ8/19 07:32
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による「サマーナイト・コンサート2026」がKPBSで放送
GREAT PERFORMANCES: Vienna Philharmonic Summer Night Concert 2026 - KPBS
2026年6月19日にシェーンブルン宮殿庭園で収録されたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の「サマーナイト・コンサート2026」が、8月28日よりKPBSで放送・配信される。指揮はロレンツォ・ヴィオッティ、ソリストにはバス・バリトンのブリン・ターフェルが出演し、オペラのアリアやミュージカル曲、バレエ音楽などが披露される。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ロレンツォ・ヴィオッティシェーンブルン宮殿庭園
🇩🇪 ドイツオーケストラレビューGoogle News JP 一般8/19 06:32
指揮者・坂入健司郎がベルリン・フィルとウィーン・フィルの野外コンサートについて解説
【坂入健司郎コラム】灼熱のヨーロッパでの野外コンサート|ぴあクラシック公式サイト〜poco a poco〜 - fan.pia.jp
指揮者の坂入健司郎が、6月下旬の熱波の中で開催されたベルリン・フィルのワルトビューネ・コンサートと、ウィーン・フィルのシェーンブルン宮殿コンサートについて紹介した。ベルリン・フィルはキリル・ペトレンコ指揮でイタリア作品を、ウィーン・フィルはロレンツォ・ヴィオッティ指揮でブリン・ターフェルをソリストに迎え、多様なプログラムを披露した。
坂入健司郎キリル・ペトレンコヴァルトビューネ
🇺🇸 アメリカオペラインタビューBeckmesser8/19 08:31
バリトン歌手マッティア・オリヴィエーリが語る、オペラ『エフゲニー・オネーギン』の心理と「失われた時間」
Mattia Olivieri: «Eugenio Onegin no es una historia de amor, sino una historia sobre el tiempo perdido»
バリトン歌手マッティア・オリヴィエーリが、サンタフェ・オペラでの『エフゲニー・オネーギン』出演について語った。バレンシアの芸術宮殿でのデビューに続く今回の公演を通じ、彼はオネーギンの心理的変容や、仮面を被った冷徹な男が真の感情を露わにするまでの過程を分析。本作を単なる恋愛物語ではなく「失われた時間」の物語と捉え、ロシア語歌唱の挑戦やサンタフェの自然環境下での舞台体験についても振り返った。
マッティア・オリヴィエーリケヴィン・プッツサンタフェ・オペラ
バリトン歌手マッティア・オリヴィエーリが語る、オペラ『エフゲニー・オネーギン』の心理と「失われた時間」
← 記事一覧に戻る