Seeing & hearing: Ben Goldscheider plays Brian Elias's Touching the Quick as part of Anish Kapoor exhibition at Hayward Gallery

ブライアン・エリアスの無伴奏ホルンのための楽曲『Touching the Quick』が、アニッシュ・カプーアの作品への応答として書かれ、ベン・ゴールドシャイダーによって展示会場内で演奏された。これにより、驚くべき音と視覚の融合が創出された。

クラシック音楽と視覚芸術は、本来あるべきほどには融合していない。私たちは通常、聴覚と視覚を別々に用いている。サウスバンク・センターのヘイワード・ギャラリーで開催されているアニッシュ・カプーア展（ガーディアン紙が「驚異的」と評した）の一環として、ホルン奏者のベン・ゴールドシャイダーが、ブライアン・エリアスの無伴奏ホルンのための曲集『Touching the Quick』を演奏している。各楽曲は展示の異なる部分に対応しており、ゴールドシャイダーは各部屋で異なる曲を演奏することでこれに応えている。

私たちは9月12日土曜日の午後6時の公演に集まった（ゴールドシャイダーは午後7時にも2回目の公演を行い、10月3日土曜日にも追加公演がある）。多くの観客がただ聴くだけでなく、ゴールドシャイダーの移動に合わせて会場を巡った。

最初は、光を吸収するナノ素材「ベンタブラック」を用いた実験を含む、カプーアの黒い作品が展示された部屋から始まった。ゴールドシャイダーの静かで低く持続する音は、『ラインの黄金』を想起させた。エリアスが音楽のテンポを上げ、音域を広げるにつれてモチーフを発展させていく様子は、眠れるドラゴンが目覚めるような空想を抱かせた。旋律線がより発展しても、一つ一つの音は慎重に配置されていると感じられた。最終的に音楽は収束し、冒頭へと戻った。

次に、天井から逆さまに吊るされた驚くべき赤く生々しい山『Mount Moriah at the Gate of the Ghetto』が展示された部屋へ移動した。その下でゴールドシャイダーは2曲目を演奏した。速く鮮やかで、鋭いエッジを持つ落ち着きのない流動的な旋律は、視覚的なインパクトに負けない存在感を放っていた。1曲目の低く持続する音型が戻り、速く鋭い素材と対比されたが、音楽は思索的なムードで締めくくられた。

3番目の場所は、鮮やかな赤色の巨大な山岳風景『Ha Makom』であった（触れないよう警告があった。色が染み付くためである）。ここでは音楽は高く速く、まるで早口で話すようで、短い不安なフレーズが前進する感覚を生み出していた。ここでもゆっくりとした思索的なセクションがあったが、冒頭の素材が戻り、徐々に収束していった。この時点で、エリアスの楽曲がカプーアの作品に魅力的な形で呼応しているだけでなく、ゴールドシャイダーに対して広い音域や、高低の速いパッセージから持続音、重音奏法までを含む多様なスタイルといった技術的課題を提示していることが意識された。

4番目の場所は最後の部屋で、ギャラリーが「血や内臓を連想させる作品」と警告している場所である。ここでゴールドシャイダーはハンドストッピング奏法を用い、音楽にヴェールをかけたようなミュートの質感を加えた。音楽には思索的な憂鬱さが漂い、旋律線はブリテンを彷彿とさせた。子守唄のような瞬間や、非常に強烈でありながら常にヴェールに包まれた瞬間があり、最後には冒頭の長く低い音へと戻った。

これが終わりではなく、私たちは旅の最初の部屋に戻り、1曲目を再度演奏した。会場を巡った後では、最初とは違った聴こえ方になり、カプーアの作品もまた違って見えたかもしれない。