Récital Michael Spyres – Strasbourg

マイケル・スパイアーズとストラスブールの間には、長く続く愛の物語があります。特に、パレ・ド・ラ・ミュジーク・エ・デ・コングレで行われた、CD『Baritenor』のリリースに関連した素晴らしいリサイタルが記憶に残っています。当時、私たちはその芸術的なパフォーマンスとアーティストの信じられないほどの寛大さに圧倒されました。12曲もの名アリアが次々と披露され、どれも驚異的な出来栄えでした。それから数年後、私たちは再び、フランスで最も優れたオーケストラの一つであるストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団と共に、このバリテノールを迎えました。歌手自身が認めるように、楽団員と歌手の間には非常に良好な関係が築かれています。当初予定されていたリサイタルの名手マルコ・レトーニャが都合により出演できなくなったため、指揮者のマシュー・ストローが2公演連続でコンサートを指揮しました。

夜のプログラムは、前半にワーグナー、休憩を挟んで彼の影響を受けた作曲家たちの作品で構成されました。これはストラスブールでしばしば伝統となっている、ドイツとフランスの二部構成のリサイタルであり、この地域の特殊な歴史をより良く評価するためのものです。しかし、これは恣意的あるいは人工的な並列ではありません。各アリアは微妙な関連性を持ち、アーティストがワーグナーのヘルデンテノールという要求の厳しいレパートリーから、後期ロマン派の非常に複雑な作品へと移行することを可能にしています。「これらの時代は、力強く朗唱し、親密に語りかけ、静かな会話から交響的な高揚へと移行できる声を必要とします」と本人は語り、このリサイタルを「欲望、亡命、超越、そして時には皮肉さえも想起させるドラマチックな旅」として構成したと説明しています。

『ローエングリン』の「遥かなる国に」で始まり、2年前にこのホールで初めて同役を演じた際に聴かれた非常に高い資質が再び発揮されました。発声は相変わらず完璧で、見かけ上の容易さ、明瞭で高貴な発音、そして言葉では言い表せない繊細さが漂っていました。今聴いたものを分析するために、感じた純粋な感情を脇に置いて、スローモーションで再生したいほどでした。続いて『神々の黄昏』と『トリスタンとイゾルデ』のテーマが織り交ぜられ、シークムント組曲が予感されました。これにより、彼はキャラクターに最大限の深みを与え、「Wälse」や「Nothung」といったアリアで輝きを放ちました。

リサイタルの後半は、肉体的にはそれほど過酷ではないかもしれませんが、テノールが専門とする深い表現力が求められます。とはいえ、『カルメン』の「花の歌」のドン・ホセは少し控えめに感じられ、『ウェルテル』の「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」も同様でした。これらは『死の都』の「我が憧れ、我が幻影」によって補完されました。アンコールでは、『ヴェーゼンドンク歌曲集』の「夢」と、『夏の夜』からテオフィル・ゴーティエの詩による「どこへ行きたいの？」という予想外の2曲が披露されました。全体として、美しく一貫性があり、制御されたプログラムでしたが、以前の公演に比べるとわずかに輝きが抑えられていたかもしれません。しかし、オーケストラはテノールを素晴らしく引き立てており、各パートのバランスも良く、歌手と完全に調和していました。オペラ・ナショナル・デュ・ランのオペラ・スタジオ出身である若き指揮者マシュー・ストローは、単にオーケストラを指揮するだけでなく、ワーグナーのオペラを交響組曲に編曲しており、興味深い効果を上げていました。彼のミニマルで官能的、かつ詩的な身振りは目を引き、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団に合っているようです。楽団は自律的に演奏しているように見えつつも、この表現力豊かで情熱的な若き指揮者にしっかりと寄り添っていました。彼の今後のキャリアに注目したいところです。

このリサイタルは、前述の公演と比較して超越的とまでは言えませんが、その非常に高い解釈の質と内容の豊かさによって、私たちを感動させ、満足させてくれました。最終的に、非常に素晴らしい夜となりました。