BBC Proms: Berlioz Requiem, LSO, Pappano review - maximal orchestra and chorus, musical minimalism - The Arts Desk

1982年のアリーナ・プロムスのシーズンパスを持っていた頃の記憶の多くは消えてしまったが、ベルリオーズの『レクイエム（死者のための大ミサ曲）』の演奏は今も残っている。あの時は、作曲家がサン＝ルイ・デ・ザンヴァリッドで意図した配置を模倣し、4つの金管バンドがロイヤル・アルバート・ホールの四方に配置されていた。私はアントニオ・パッパーノが率いる大規模なオーケストラと合唱団の演奏にも、子供のような期待を寄せていた。しかし、それは実現しなかった。2つのバンドはロンドン交響楽団とBBC交響合唱団の女性パートと男性パートの左右に配置され、残りの2つはオーケストラの後方中央に配置された。かつて短期間流行したクアドラフォニック（4チャンネル）ではなく、ステレオ配置だった。

なぜそうしたのか。おそらくパッパーノは自身の指揮下にある戦力をより厳密にコントロールしたかったのだろう。奇妙なことに、最も大きな音響的インパクトは、オーケストラ本体の管楽器群から生じていた。プラットフォームの後方全体に並べられたティンパニでさえ、その見た目の印象ほどには響かなかった。恐怖の瞬間において合唱のテノールが非常に目立ってしまったのは残念であり、プロの声楽家で補強すれば助けになっただろう。バスの人数が多かったため、低音域にはそのような問題はなかった。

しかし、ベルリオーズが『怒りの日』の壮大なパノラマで死者を呼び覚まそうとする一方で、よりインスピレーションに満ちた瞬間は静かな部分にある。ベルリオーズが単純な上昇音型と半音階の下降音型を最大限に活用した哀悼のユニゾンは、冒頭から内面的なドラマを刻み込む。そして、魂が深淵から天の高みへと至り、再び出発点へと戻るという慎重な旅路は、「サンクトゥス」において、フランスの優れたテノール歌手ジュリアン・アンリックと、弦楽器の中でヴァイオリンとヴィオラのみ、そして高音域のフルート1本（後にベルリオーズの最も奇妙な効果である、複数のシンバルの装飾的な響きが加わる）によって、最高の輝きをもたらした。ロイヤル・アルバート・ホールの洞窟のような空間は、「ホスティアス」におけるトロンボーンの最低音域と、その遥か上空で鳴るフルートの対比にも完璧な場所である。

ベルリオーズは、忘れがたい特殊効果を多用する一方で、当時の宗教的な定型表現の背後に退くこともある。私にとっては、深く感動するというよりは感銘を受ける体験であり、今回の演奏はどこか距離を感じさせるものだった。しかし、「奉献唱」における合唱の2音（短2度）の揺らぎを巡る素晴らしいオーケストラの織り成しの中では、パッパーノが楽器の個性を最も引き出すことができており、より親密な感覚があった。ただし、ホール内の他の場所やラジオでの聴取では、全体の印象は異なっていたかもしれない。