Spring Snow: A Kabuki Winterreise at Wigmore Hall was an unforgettable evening - Seen and Heard International

「Spring Snow: A Kabuki Winterreise」公演（ウィグモア・ホール、2026年10月11日）：フルール・バロン（メゾソプラノ）、スレイマン・スレイマン（ダンサー）、チョン・スン・ウー（ピアノ）、市川響（三味線／篠笛）、上村・オスターン苑子（振付）、リフェン・リャオ（衣装・照明デザイン）、小出美佐、ソフィー・ダネマン（ムーブメント・ディレクター）。プログラムは、（歌舞伎）『保名』第1景「Preserve」、第2景「Seek」、第3景「Illusion」、「Butterfly Interlude」、およびシューベルトの『冬の旅』D 911（1827年）抜粋。

メゾソプラノのフルール・バロンは、これまで録音や実演で強い印象を残してきたが、今回は日本の伝統演劇である歌舞伎と、西洋音楽の主軸であるシューベルトの『冬の旅』を着想豊かに結合・融合させ、さらなる高みへと昇華させた。

両者が交差したのは「喪失」という点である。開演前にウィグモア・ホールのホワイエに展示されていた日本の伝統衣装（着物）は、歌舞伎『保名』（1818年に都座で三代目尾上菊五郎により初演）に登場する最愛の人「榊（榊の前）」の遺体として舞台に現れる。シューベルトの主人公と同様に、若い貴族である保名は、榊の謎めいた死に対する悲しみから正気を失い、春の風景をさまよう。

これらは大きく異なる世界だが、保名にとっては「死」、ロマン派の主人公にとっては「見捨てられたこと」という異なる形の悲痛によって結びついている。どちらも男性のものとされる領域だが、女性（シューベルト）／男性（保名）、陰陽のバランスが、裸足で演じる出演者の衣装にも反映されていた。

空間の活用も綿密に計算されており、ウィグモア・ホールの全体が使用された。冒頭ではバロンが後方バルコニーから「辻音楽師」を歌い、スレイマンは通路を移動した。照明と陰影（リフェン・リャオ）も巧みであった。

バロンが選んだシューベルトの抜粋曲は、歌舞伎の場面の雰囲気を反映していた。三味線の打楽器的で孤独な撥の音から始まり、市川響がステージの片側に、ピアノが反対側に配置された。スレイマンが愛する人の「遺体」（着物）を抱えて通路を進む中、第1景「Preserve（保名は残された着物を通じて愛する人の記憶にしがみつく）」が始まった。床に置いた着物をなでる動きに合わせて三味線がグリッサンドで呼応する。

「辻音楽師」の冒頭はピアノではなく三味線によって演奏され、バロンの声が聴衆の頭上後方から響いた。第3節「Keiner mag ihn hören」で初めて、ピアノの弦を弾くケージ風の奏法によってピアノが加わり、「Wunderlicher Alter」でピアノ本来の響きが現れた。第1曲「おやすみ」でバロンはステージへと移動した。

バロンの歌唱は深みと響きを失わず、シューベルトの長調への移行は極力抑えられた。最後の「gedacht」の言葉には苦痛が込められ、三味線の響きが冬の風景を描き出し、「風見の旗」へと続いた。

三味線による「凍る涙」の冒頭から「氷結」の動揺へと導かれ、バロンが遠くを見つめると、歌舞伎の第2景「Seek（保名は周囲の世界に榊の面影を捜し求める）」となった。高音のピアノの旋律が孤独を包み込み、市川は篠笛を重ねた。バロンのハミングと点描的なピアノが交わった後、ピアノがシューベルトの形を形成し始め、チョン・スン・ウーによる移行を経て西洋の調性感へと戻った。膝をついて歌われた「菩提樹」は重みを持ち、ウーは嵐を描写する部分で見事に曲想の変化を表現した。