Claudia Jane Scroccaro : « L’IA ne rend pas le processus créatif plus rapide »
作曲家クラウディア・ジェーン・スロッカロが語る、音楽制作におけるAIの役割と創造性
クラウディア・ジェーン・スロッカロ：『AIは創作プロセスを加速させない』
パリを拠点とするイタリア人作曲家クラウディア・ジェーン・スロッカロは、Ircam（フランス国立音響音楽研究所）の音楽情報学教育担当（RIMCE）としてチームに加わった初の女性です。2021年以来、彼女は音楽情報学の2年制プログラム「Cursus」の一環として、若手作曲家に電子音楽とコンピュータ支援作曲を指導しています。新技術におけるAIの到来がもたらす変化を注視する彼女に、この喫緊のテーマと、それが創作および教育に与える影響について語ってもらいました。
ResMusica（以下RM）：あなたにとってAIは、新しい作曲ツールですか、それとも新しい対話者ですか？ AIが楽器であることをやめ、パートナーになるのはどの時点からでしょうか？
クラウディア・ジェーン・スロッカロ（以下CJS）：まず、AIが必然的に創作プロセスを加速させるという神話を解体したいと思います。AIは確かに特定のタスクを加速させることはできますが、タスクの加速は創作の加速ではありません。
それは、私たちが時折忘れてしまうある事実を可視化します。創作行為とは、孤立した個人の身振りであったことは一度もありません。作品とは、出会い、読書、他の作品、知識、技術、時代、社会の結果です。これらすべてが、ある瞬間に一人の人間の感性と選択の中に収束します。作曲プロセスにおいて、私たちは決して一人で作業してきたわけではありません。他の音楽家や作曲家、友人と話し、本を読み、映画を見、旅をし、自分とは異なる思考と向き合ってきました。今日、AIは情報、関連付け、そして道筋の領域をより広大に広げています。
ですから、私は「対話者」という言葉を好みますが、必ずしも「パートナー」とは呼びません。パートナーは意図、責任、芸術的欲求を共有するからです。AIは私の思考をずらすことはできますが、そのずれに意味があるかどうかを決定するのは依然として私自身です。
RM：Ircamには以前からアルゴリズム作曲、OpenMusic、支援オーケストレーションなど、AIが導入されてきました。Ircamが開発したコンピュータ支援作曲（CAO）ツールがすでに可能にしていたことと比べ、AIは今日何をもたらしているのでしょうか？
CJS：確かに、CAOとAIは全く同じものではありませんし、AIがIrcamにやってきたのは今日が初めてではありません。例えば「Somax」や「DICY2」は、現在の生成モデルの爆発的普及よりもずっと前に、機械が聴き、音楽的記憶を構築し、リアルタイムで誰かと対話する可能性を探求していました。
今日変化しているのは、機械学習、特にディープラーニングの一般化、そして一般の人々がアクセス可能な生成モデルや言語モデルの登場です。従来のCAOの大部分では、作曲家がルール、制約、変換のシステムを形式化し、コンピュータがそれを計算・探索していました。機械学習では、データそのものから関係性を学習させることができます。
Ircamでは、声、音響合成、身振り、インタラクションの周辺で、すでに非常に具体的な応用が見られます。例えば「RAVE」は、ニューラルネットワークを音響コーパスで学習させ、学習した表現を探索してリアルタイムで音を生成・変換することを可能にします。
AIはプログラミングとの関わり方も変えています。コードの記述、理解、修正、最適化を助けてくれます。また、作業環境に直接会話型インターフェースを統合することで、さらなる可能性が開かれています。
その結果は、一般向けの音楽や、いわゆる「商業」音楽制作の現場ではすでに顕著であり、AIは生産ラインに急速に統合されています。一方で、研究音楽や現代音楽の分野では、その芸術的な影響はまだ比較的見えにくいと感じています。
私たちは実験の段階にあります。技術的な変容は、それが作品をどう変えるかを私たちが理解する能力よりも速く進んでいます。新しい技術を手に入れることは、それを使って新しい音楽的思考を発明したことを意味するわけではありません。
RM：AIは数秒で膨大なデータを生成できます。ツールは生成型になりました。作曲家の身振りは、これからは「発明する」ことよりも「選択する」ことに重きが置かれるようになるのではないでしょうか？
CJS：「発明する」と「選択する」という対立を受け入れることはできません。なぜなら、それは「無から発明する個人の創造」という特定の創作観に基づいているからです。私は逆に、創作とは常に深く関係的な現象であると信じています。私たちは、自分たちが発明したわけではない言語、耳にしてきた作品、会話、技術、身振り、知識、そして私たちを貫く歴史や社会と共に作業しています。個人の想像力自体が、この多様性によって構成されているのです。
だからこそ、権威と署名に関するサマ・カラキの考察に興味があります。それは、思考や作品の起源を特定の固有名詞に帰属させようとする私たちの欲求を問い直すものです。歴史的に男性優位であった西洋の「創造的天才」という像は、創作を可能にするネットワーク、遺産、集団的な力を不可視化しつつ、少数の個人に注目を集めることに寄与してきました。
ですから、私は作曲家を「収束点」として捉えることを好みます。つまり、ある瞬間に（後略）