Q & A: Azrieli Commission for Canadian Music Laureate Nicholas Denton Protsack on Creating Ecologically-Minded Music

2026年のアズリエリ・カナダ音楽賞の受賞者は、ニュージーランドを拠点とするカナダ人作曲家でチェリストのニコラス・デントン・プロタックです。カナダ音楽センターから「注視すべき作曲家」と評されるプロタックの作品は、音、エコロジー、即興演奏のつながりを探求しており、北米、ヨーロッパ、ニュージーランドで演奏されてきました。近年、同作曲家はストロマ、カナダ国立ユース・オーケストラ、トロント・サマー・ミュージック・フェスティバル、アンサンブル・フォー・ジーズ・タイムズから作品を委嘱されています。

アズリエリ賞を受賞した作品『Height of Land』は、合唱、オーケストラ、チェロ独奏のための楽曲で、21世紀において「カナダ音楽」を創造することの意味を探求しています。この作品が考察する概念には、環境への傾聴、相互関係、再生などが含まれます。

OperaWireはプロタックに対し、『Height of Land』の背後にあるインスピレーション、環境に配慮した音楽を創造する上での課題、そして音楽言語と即興演奏へのアプローチについて話を聞きました。

OperaWire（以下OW）：作品名と、その着想源は何ですか？

ニコラス・デントン・プロタック（以下NDP）：『Height of Land』です。合唱、オーケストラ、チェロ独奏のために書かれました（特にこの順序で構成されています）。多くの生態学的なインスピレーション源が含まれていますが、作品の中心にはいくつかの根本的な問いがあります。ポスト・クラシックの「コンサート音楽」は、自然界と相互関係に基づいた存在になり得るか？ つまり、単に土地について語るだけでなく、土地と共同で創造され、人間を含むあらゆる居住者の利益のために作られる音楽は可能か、という問いです。もしそれがまだ不可能だとしても（先住民の音楽実践には可能なものも多く存在しますが）、ポスト・クラシック音楽の世界は何をすればそれに近づけるのでしょうか。

OW：作品の音楽言語と、それに至った経緯を教えてください。

NDP：何よりもまず、音楽言語は「真正性（authenticity）」に重点を置いています。単に自然を描写したり表現したりするのではなく、自然の音や素材（いくつかの自然素材の打楽器を含む）と直接的に関わろうとしています。自然の美的に心地よい部分だけを抽出し、それ以外を切り捨てることを避け、環境の中で観察されるほぼすべてのものと音楽的に関わろうとする協調的な努力があります。作品に含まれる音風景の多くは、私が育ったブリティッシュコロンビア州オカナガン・バレーで耳にしたものを想起させることを意図しています。

最終的に、これは「自然をコンサートホールに持ち込む」ことを避け、コンサートホールの壁（物理的および比喩的なもの）を取り払い、ホール自体を一つの風景へと変容させる没入型の音楽言語です。言い換えれば、この言語の意図は、コンサートホールを自然の中へ持ち込むことにあります。

OW：創作プロセスにインスピレーションを与えるものは何ですか？

NDP：少し触れましたが、私のプロセスは周囲の世界、特に人間以外の世界から強く影響を受けています。作品の中で、人間以外の世界と共同で機能し得る音楽的次元を可能な限り見つけようとしてきました。これは私が博士課程の研究中に発展させた「音楽的エコポイエーシス（musical ecopoiesis）」と呼ぶプロセスです。

それに加え、過去の作品の多くは、回文で書くといった創造的な制約を自分に課すことや、幼少期の記憶、音楽以外の事象、興味深い人物やアイデア、そして象徴的なコミュニケーションとしての他の音楽作品への言及からインスピレーションを得ています。また、音を空間内の物理的な形状や質感として捉える共感覚のような体験もしますが、色を感じることは稀です。

OW：この作品を創造する上で経験した課題は何ですか？

NDP：作品の目的を果たすために、環境に配慮した作曲家として自分が何をしているのかを厳しく精査しなければなりませんでした。私の作品は本当に周囲の世界と共同で関わっているのか、それとも単に自分が美的に興味深いと感じる自然の一部を摘み取り、音楽に翻訳しているだけではないか？ 人々が自然を搾取し（その過程で他者も搾取することが多い）、その問題を無視しながら音楽を作ることにはどのような問題があるのか？ 自信過剰になったり、あるいはもっと悪いことに、救世主コンプレックスのようなものを抱いたりせずに、どうやってこのテーマで音楽を書けばよいのか？

OW：聴衆にこの作品から何を持ち帰ってほしいですか？

NDP：通常、聴き手が私の音楽からどのような物語やイメージ、その他のものを持ち帰ろうと、私はそれを嬉しく思います。音楽体験に本質的に間違ったものはないと考えているからです。とはいえ、『Height of Land』は最終的に、自然（ひいては互い）との集団的な相互関係が存在し得る世界への希望を見出す作品だと捉えています。自然に対する暴力は人間に対する暴力であり、その逆もまた然りであると認識する世界です。この作品は「問題を解決する」方法を主張するものではなく、なすべきことは多いものの、状況を好転させるにはまだ遅くないと認識するものです。

OW：個人的な質問ですが、作曲家になったきっかけは何ですか？ 影響を受けた作曲家は誰ですか？

NDP：作曲家になったきっかけを一つに絞るのは難しいです。成長する過程で、自分は作曲家になる運命だったのだと徐々に気づいていったのだと思います。幼い頃から音楽のレッスンを始め（私はプロのチェリストでもあります）、作曲や即興演奏は常にその一部であり、どうしてもやらなければならないと感じていたことでした。

お気に入りの音楽家は時とともに変化します。若く、現役の作曲家についてあまり知らなかった頃は……（原文途切れ）