Alto voltaje lírico en Santander

サンタンデール国際音楽祭の今季のプログラムでは、再び人気の高いガラ・コンサート形式が採用され、パルシオ・デ・フェスティバレスにソプラノのキャサリン・レウェックとテノールのピョートル・ベチャワが登場した。伴奏はホセ・ミゲル・ペレス＝シエラ指揮のビルバオ交響楽団が務めた。

プログラムはヴェルディ、ドニゼッティ、ビゼー、プッチーニの有名なアリアや二重唱で構成され、『リゴレット』、『ランメルモールのルチア』、『カルメン』、『椿姫』、『ラ・ボエーム』からの抜粋が演奏された。冒頭には『運命の力』序曲が置かれた。この公演は声の魅力を披露することに主眼が置かれ、満席の会場で観客から熱狂的な歓迎を受けた。

ピョートル・ベチャワは、その献身的な姿勢、高潔な歌唱スタイル、そして叙情的な表現力で観客を魅了した。質の高い音色、力強い高音、そして圧倒的な声の投射を見せた。発声において母音をこもらせる傾向が時折見られ、音色にわずかな不均一さを生じさせることもあるが、それは彼の並外れた声の存在感の中では些細なことである。

『リゴレット』の「あれかこれか」や『ランメルモールのルチア』の「わが祖先の墓よ」の美しい再現において、言語的な親和性がやや低い場面も見られた（ドニゼッティの楽曲で歌詞に一瞬の迷いがあった）。ここ10年で彼の声は、『ローエングリン』、『アンドレア・シェニエ』、『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコといった役柄をこなす中で、中音域の幅と密度を増しており、より重厚なレパートリーへと向かっている。

実際、彼の最高の瞬間は『カルメン』の「花の歌」で訪れた。リリコ・スピントとしての声の特性が存分に発揮され、疑いの余地のない優れたセンスで歌い上げた。同様に、アンコールで披露されたジョルダーノの『フェドーラ』より「愛さずにはいられぬこの思い」でも、そのクライマックスが再び達成された（『ラ・ボエーム』のアリアも申し分なかった）。

一方、同音楽祭の『魔笛』で夜の女王を演じ成功を収めたキャサリン・レウェックは、音色の魅力は限定的で表現面ではやや冷淡な印象を与えたものの、卓越した歌唱技術と高音域の容易さ、そして舞台上での堂々とした振る舞いでそれを補った。

しかし、フレーズの多様性や創造性の欠如、そして過度な自己顕示欲が、一部の楽曲でスタイルを損なうような過剰な演技や、ヴェリズモ的な叫びにつながった。これはドニゼッティの楽曲群で特に顕著であり、効果を狙うあまり楽譜の論理的な解釈から外れることがあった。

彼女の『リゴレット』のアリアも、正確ではあるものの冷たさを感じさせた。対照的に『椿姫』の「ああ、そは彼の人か〜花から花へ」では、その輝かしい声の特性が最大限に活かされ、最高の瞬間を提供した。二重唱では、二人の声のブレンドが必ずしも完璧とは言えず、会場ではベチャワの声の力がレウェックを圧倒することもあったが、二人は叙情的な熱量を高めることに成功した。

『運命の力』序曲の騒々しい締めくくりの後、ペレス＝シエラはプロフェッショナルなビルバオ交響楽団を率いて歌手たちを堅実に支えた。観客の熱狂に応え、3曲のアンコールが行われた。レウェックはローリー・ロンドンが50年代に広めたスピリチュアルな「He's Got the Whole World in His Hands」を、ベチャワは前述の『フェドーラ』のアリアを披露した。最後は、この種のガラでは定番の『椿姫』の乾杯の歌で締めくくられた（合唱なし）。声のスペクタクルと献身的なパフォーマンスが観客を魅了した夜となった。